Прошедший спектакль стал четвертой версией классического варианта, показанного за столетнюю историю уральского театра.

Несмотря на то, что первая постановка легендарного балета, состоявшаяся в России еще в 1892 году, оказалась провальной, балетмейстеры всего мира увидели в сказке Гофмана и музыке Чайковского огромный потенциал для создания уникального творческого продукта.

На протяжении десятилетий отечественные и зарубежные хореографы пытались найти наилучшее решение для раскрытия мистического сюжета. Одни пытались донести до зрителя философские рассуждения Эрнста Гофмана, другие — создать замечательную новогоднюю сказку для взрослых и детей. Второй вариант, разумеется, пользовался наибольшим успехом, как у зрителей, так и у самих артистов. Вспомним хотя бы партию принца в исполнении Николая Цискаридзе, которую он неизменно танцевал 31 декабря на сцене «Большого театра». Для нынешнего руководителя Академии русского балета имени Вагановой «Щелкунчик» если не самая любимая партия, то одна из самых сказочных и волшебных. Именно этими двумя словами можно охарактеризовать и новую, уральскую версию балета.

Сказать, что чудес не было в предыдущих постановках — слукавить. Спектакль 2004 года, соединивший в себе хореографию народного артиста СССР Вячеслава Гордеева и работу художника-постановщика Станислава Фесько, прекрасен, но внимание зрителя концентрируется на последней части балета, когда на сцене исполняются испанский, китайский, русский танцы и незабываемый вальс цветов. Сюжетная линия, прослеживается нечетко, и постановка кажется набором красивых балетных этюдов.

Версия 2014 года, в которой показан модернизированный вариант классической хореографии Василия Вайнонена, представляет собой единое целое, где сюжет Гофмана важен не менее, чем музыка Чайковского. Сделанный в стиле европейских постановок, где балет или опера не только классическое искусство, но и театральное действо, в котором костюмы, декорации, поведение артистов играет не менее важную роль, чем исполнение танцевальных или вокальных партий, балет в первые минуты напоминал художественный фильм. Непривычная кинематографичность настораживала — казалось, что она может затмить танцоров, а музыку сделать фоновой. Но стоит отдать должное авторам — все художественные части балета были выверены и гармонично дополняли друг друга. Кроме этого, важным нововведением стало участие в постановке юных танцоров из хореографического отделения лицея им. С. П. Дягилева.

Своей непосредственностью и игривостью дети создавали особую атмосферу легкости и воздушности. И если даже после мартовской премьеры «Щелкунчика» хотелось поставить елку и накупить рождественских подарков, надо полагать, что в свое «законное» новогоднее время показа спектакль станет настоящей визитной карточкой зимнего репертуара уральского театра.