Художники объяснили, зачем городу нужно уличное искусство и даже вандализм
По поводу уличного искусства всегда возникало и возникает много споров. Для одних – это важный инструмент для того, чтобы подчеркнуть уникальность города, для других – бессмысленная трата краски. Каким бы полярным ни было отношение к «урбанистическим полотнам», один неоспоримый факт на лицо – уличное искусство меняет пространство. И зачастую, критика направлена не на сам формат, а на форму, в которой это искусство преподносится.
Андрей Колоколов – сооснователь фестиваля Стенограффия, который в этом году пройдет в июле, отмечает, что, на самом деле, важно любое активное взаимодействие с городской средой, даже вандализм. На взгляд, художник, да, это негативная реакция, но главное, что у человека эта реакция есть, а значит, ему не все равно, что происходит, и он хочет это выразить.
– Одна из идей нашего фестиваля как раз в этом заключается – перенаправить негативную энергию в другое русло. Показать, что со средой можно взаимодействовать конструктивно и менять ее в положительном ключе. Основная черта вандала – это активная позиция, и для него можно создать такие условия, в которых он будет замотивирован нести позитивные изменения. Почему мы начали делать не просто граффити, а ценные, красивые работы? Потому что они обогащают пространство и становятся ценными для людей, – говорит Андрей Колоколов.
Ценность пространства – это один из основных моментов, которые делают среду комфортной. Безусловно, благоустройство территорий – появление скверов, парков, набережных – важная вещь, но стоит помнить, что это новое пространство и психологически людям к ним надо еще привыкнуть. Другими словам, с новыми площадками у них еще не связаны чувства, а, например, с двором, где они провели детство, – это связь есть. Уличное искусство, по словам Андрея Колоколов, как раз и может стать одним из факторов, который провоцирует возникновение чувств, и пространство для людей становится уже не просто комфортным, с удобными скамеечками, а связанное с определенными эмоциями, и значит, ценным.
– Как-то раз к нам обратились из городской администрации Ноябрьска с просьбой привлечь внимание к местному озеру Ханто. Это красивое место, но заброшенное, и властям хотелось вернуть интерес местных жителей к нему, – рассказывает руководитель фестиваля Константин Рахманов. – Мы разработали концепцию, согласно которой в озере появляется нечто на подобие Лохнесского чудовища. Сделали макет, забросили его в озеро, и эффект оказался колоссальным. Было огромное количество публикаций в различных медиа, социальных сетях, а на озеро даже приезжали снимать специальный репортаж. Еще один успешный «эмоциональный» проект был сделан в Грозном. Нам нужно было украсить пространство, и мы решили сделать акцент на национальной культуре. Мне нравится, когда город рассказывает о себе, и на стенах домов мы сделали работы, показывающие местные костюмы, музыкальные инструменты. Людям понравилось, они подходили, делились впечатлениями, даже давали советы, что еще можно нарисовать.
Подобные проекты есть и в Свердловской области. «Локальную идентичность» через уличное искусство ребята сформировали в Полевском. На одном из зданий они нарисовали часть местной музейной экспозиции, посвященной горнозаводскому Уралу. В Екатеринбурге, на улице Восточная, художники уже не просто украсили стену, а дополнили архитектурный объект. Есть приемы, которые позволяют так наносить краску и ставить свет, что кажется, что это не рисунок, а реальная архитектура. Горожане часто думают, что работа – не проект Стенографии, а здание, которые недавно реконструировали. В Березовском, при активной поддержке местной администрации, художники даже расписали завод ЖБИ в стиле конструкторов Лего.
– Что интересно, теперь этот стиль стал частью местной айдентики. В городе даже появился свой мерч «Соберись» на тему Лего, – говорит Константин Рахманов.
Как отмечает Константин, взаимодействие властей, бизнеса и уличных художников – это важная тема. Когда появляются инвестиции в проекты, художники уже не просто «закрашивают» стены, а участвуют в формировании пространства, также как архитекторы, коммунальные службы, управляющие компании. Такое сотрудничество позволяет решать уже не только эстетические задачи, но и практические.
– Уличное искусство – это функциональное решение части городских проблем, – считает руководитель волонтерской программы Стенография Анна Клец. – Кроме создания эмоционального эффекта, происходит и изменение инфраструктуры. Арт-объекты становятся точками притяжения горожан, и местные управляющие компании задумываются над тем, как благоустроить площадку рядом с ними. У нас был случай, когда рядом с проектом местная УК даже сделала детскую игровую площадку. Чем больше внимания и интереса людей к работам художников, тем больше шансов, что территория вокруг будет улучшаться. Когда происходят изменения в городах, появляются люди из других направлений, которые также хотят внести свой вклад в улучшение среды, – и это еще одно подтверждение того, что уличное искусство в городах востребовано, – заключает Анна Клец.