— Мы знаем, кто наш зритель, — у нас есть детские спектакли, есть взрослые, а что интересно молодёжи, которую сложно вытащить из интернета, мы не знаем. Все четыре пьесы мне очень нравятся, они очень разные. Любой новый режиссёр — это новая философия, возможность открыть себя, — уверен художественный руководитель драмтеатра, заслуженный артист РФ Игорь Булыгин.

В прошлый понедельник, 17 сентября, в тагильский театр приехали четыре режиссёра из Москвы, Санкт-Петербурга и Краснодара — Екатерина Гороховская, Андрей Гончаров, Александр Кудряшов и Данил Безносов. А уже в пятницу состоялся первый показ для актёров, журналистов, студентов и друзей театра.

Режиссёр Екатерина Гороховская представила своё видение рассказа Леонида Андреева «Ангелочек» в инсценировке Ярославы Пулинович. Чтобы показать контраст между образом жизни двух семей, режиссёр поместила их в две разные эпохи. Так, богатая семья Свешниковых живёт в XIX веке, а главный герой, подросток Сашка со своими больным отцом и пьющей матерью — в нашем времени.

— К сожалению, сегодня, несмотря на соцсети, пропасть между людьми увеличивается. А самые покинутые и одинокие люди в этом мире — дети. Не все и не везде, конечно, но большинство детей предоставлены сами себе. И не только в социально неблагополучных семьях, где ими никто не занимается, а даже в тех семьях, где детьми очень сильно занимаются, но не дают чего-то самого важного. И мне как раз хотелось, чтобы на фоне персонажей в старинных костюмах появился совершенно сегодняшний парень, — объяснила свою идею Екатерина Гороховская.

Главный режиссёр Краснодарского муниципального молодёжного театра Даниил Безносов работал с другой пьесой Ярославы Пулинович «Господа Головлёвы. Маменька» по роману Михаила Салтыкова-Щедрина.

Молодой московский режиссёр Александр Кудряшов в маленьком тренажёрном зале создавал эскиз спектакля «Вдох-выдох» по современной пьесе Юлии Тупикиной. История о 14-летней школьнице, которую травят в классе, сильнее всего тронула молодых зрителей. Они признались, что им понятны проблемы героев постановки и им искренне сочувствовали.

Режиссёр из Санкт-Петербурга Андрей Гончаров мучился с текстом пьесы братьев Пресняковых «Воскресение. Супер» по последнему роману Льва Толстого.

— Самое сложное было в том, что приходилось многое выбрасывать. В пьесе есть очень тонкие вещи, парадоксальное видение произведения Льва Толстого, которые пришлось убирать. Из-за этого какие-то моменты остаются недожатыми, недочувствованными — вот этого жалко. Это было болезненно, но одновременно очень интересно, — признался режиссёр.

По словам актёров, работавших с Андреем Гончаровым, они никогда так много не смеялись на репетициях. Всего за пять дней режиссёр подружился расположил их к себе и смог сделать практически готовый абсурдистский спектакль. У него герои романа Толстого крутят спинеры, делают селфи и поют русский шансон.

— Мы ездим на фестивали, мы не законсервированные артисты, поэтому нельзя сказать, что мы далеки от переворота классики. Паники у нас не было, но вопросов было много —  почему в этой сцене появляется медведь, а почему здесь вот это… Нам было очень интересно работать с Андреем Гончаровым. Какой будет судьба этого спектакля сложно предсказать. Зритель сегодня любит одно, завтра другое, он постоянно меняется и ты вообще не знаешь что ему может быть интересно. Думаю, найдутся люди, которые будет в восторге, и найдутся те, кого обидит то, как вольно мы обошлись с текстом Толстого, — говорят актрисы Таиса Краева и Светлана Кравченко.

В работе лаборатории была задействована почти вся трупа театра и все творческие цехи. Сотрудники театра всю прошедшую неделю работали до поздней ночи — создавались запоминающиеся актёрские роли, костюмы, подходящий реквизит.

— Лаборатория для меня в первую очередь — сильный актёрский тренинг. Здесь начинают работать внутренние социальный лифты, и те, кто не играют главные роли, открывают себя с совершенно неожиданной стороны.  Лаборатории вообще стали необходимостью, ведь когда ещё у артистов репертуарных театров будет возможность сыграть такие роли, — считает куратор проекта, критик Олег Лоевский.

В других городах на лабораторные показы спектаклей продают билеты. Нижнетагильский драматический театра решил сосредоточиться на творчестве. Созданные за пять дней эскизы спектаклей увидел узкий круг зрителей. Но, вполне возможно, один или все четыре эскиза в будущем превратятся в полноценные постановки. Так было с эскизами прошлогодней лаборатории — «Случай на станции Кочетовка» и «Земля Эльзы» вошли в афишу театра.

Нынешняя лаборатория молодой режиссуры проводилась на средства гранта губернатора Свердловской области.