И когда в плотном графике Александра Павлова находится время для личной встречи, волнение у корреспондента «УР» начинает зашкаливать. И зря. Дирижер, вчера отметивший полувековой юбилей, только рад поделиться жизненным опытом.

Бесподобны

— Коллектив танцующих музыкантов называют «феноменом Екатеринбурга». Как традиция, которую вы подглядели у немецкого шагающего оркестра, трансформировалась на уральской почве?

— У! (Эмоционально закатывает глаза.) Это было так давно, еще в 90-е, что сейчас мы мало напоминаем тех, какими начинали. Сегодня мы развили свою, как я ее называю, «шоу-программу» и теперь настолько оригинальны, что на вопрос «а есть ли в России подобные вам коллективы» правдиво отвечаю «нет». Действительно, «УралБэнд» — уже бренд, который невозможно повторить и можно только скопировать. Мы делаем шоу! Не просто танец «два прихлопа-три притопа», как в остальном мире, а уникальное по технике, исполнению и сюжету действо. И ведь никто не решается повторять наш опыт! Есть подражатели, а подобных нам — нет (конечно, кто еще отважится исполнять марш, преодолевая на лыжах спринтерскую дистанцию, и дирижировать оркестром из 600 музыкантов, исполняющих гимн ФИФА?! За это уральцы в книгу рекордов и попали. — Прим. Л.М.)

— И чем берет «выросший» оркестр Александра Павлова?

— Манерой. Никто, например, не отваживается одновременно играть на музыкальных инструментах и — в футбол. А мы играем! С настоящими воротами на настоящем стадионе. С другой стороны, нас нередко спрашивают, почему оркестр делает так мало чего-то нового. В ответ интересуюсь, а кто в сфере духовой оркестровой музыки что-то делает вообще?!.. И традиционно не получаю объяснений. Ставить мини-спектакли, как это делает «УралБэнд», очень сложно и трудозатратно. Они очень долго обкатываются, и мастерство — это при огромном количестве даваемых нами концертов —  нарабатывается, не слукавлю, лишь ко второму сезону. Мы же не просто двигаемся по сцене туда-сюда, а предлагаем настоящее театральное зрелище, которое и определяет нашу самобытность и выделяет среди других оркестров.

— Это объясняет интерес муниципалитета к вашему коллективу, ведь во многом благодаря их «зеленому свету» в Екатеринбурге появился Международный фестиваль духовых оркестров.

— Знаете, я очень благодарен администрации, которая восприняла идею с фестивалем. Правда, не каждый согласится на осуществление столь масштабного и грандиозного проекта! И это не просто смелость отойти от каких-то устоявшихся стереотипов, но и доказательство неплохих ресурсов нашего мегаполиса. В уральской столице выделяют огромные средства на развитие культуры — и это показатель зрелости не только Екатеринбурга, но и его руководства.

Город романтиков

— Есть с чем сравнить?

— Я коренной самарец, но, навещая малую родину, задумываюсь. Нет, там не затхло и не тоскливо, как может показаться, но при уровне жизни, который существует в Самаре, у людей даже менталитет другой. Они мыслят по-иному, не так глобально, как екатеринбуржцы. Когда Сталин назначил Самару третьей столицей СССР, она соответствовала этому статусу. Но после известных исторических событий ее развитие почему-то остановилось. И когда кто-то начинает возмущаться по поводу положения Екатеринбурга, мне хочется кричать: «Стойте! Вы только посмотрите кругом!» Наш город в пример многим развивается очень быстро и даже, признаюсь, иногда ошарашивая темпами. В Екатеринбурге огромное внимание уделяют и благоустройству города, и развитию его инфраструктуры, и его жителям. И мы не просто на отшибе где-то существуем, а полны амбиций показать себя на мировом уровне — и нам действительно есть чем похвастаться!

— Например?

— Та же концепция фестиваля духовых оркестров. Проведение подобных действ показывает уровень развития города и сигнализирует, что территория финансово и культурно продвинута. Во-первых, горожане имеют свободное время, чтобы смотреть такие шествия; во-вторых, сама по себе организация массовых мероприятий — финансово емкая вещь, которую, прошу заметить, может позволить себе далеко не каждый город. К тому же, столица Урала издавна славна сильной школой духовых оркестров, а имена Александра Васильевича Карпова, Юрия Геннадьевича Бичукова, вашего покорного слуги (изображает скромность) на слуху не только у знатоков музыки, но и у обывателей. Как ни крути, многие коллективы отсчитывают начало именно от дирижеров. Более того, мы планируем расширить формат события до планетарного масштаба и провести в Екатеринбурге первый Всемирный фестиваль духовых оркестров. Скажете, амбициозно? Нет. Реально.

— Не боитесь перетянуть одеяло с московской «Спасской башни»?

— Международный военно-музыкальный фестиваль проходит с 2007 года. Москва — это «capital», столица, ей по статусу положено быть первой и единственной. И фестивали военных духовых оркестров для нее более логичны. Мы не претендуем на это место и не собираемся повторять столичный опыт. Мы — город старателей, который возник благодаря труду людей, работавших на русском Клондайке. Какие же это энтузиасты! И потому мы решили собирать необычные коллективы, достигшие успехов и в традиционном жанре. Такой акцент, на мой взгляд, ставит Екатеринбург в один ряд с европейскими городами. Мы словно заявляем, что столица Урала — серьезный мегаполис с серьезными инициативами —  и он претендует на членство в элитном клубе других развитых и мощных городов.

Игры патриотов

— Говорите как истинный патриот!

— Ууу! (Усмехается.) Пусть я родился и вырос не на Урале, я его большой патриот! К тому же, я вошел в тот возраст, когда больше интересны уже не личные инициативы и достижения, а некие социальные и воспитательные проекты. Мне хочется привлекать к своей деятельности молодежь и воспитывать ее на лучших примерах. И это стремление, по-моему, естественно для людей моего возраста. А если человек спустя годы к этому не приходит, значит, он прожил жизнь зря.

— Звучит категорично!

— Мне нравится следить за тем, как развиваются мои сверстники и друзья. У меня самого множество наработок и идей, осуществлять которые помогает администрация города. Я рад тому, что мы сейчас достигли того уровня, когда возможен диалог между творцами и чиновниками. И благодаря этому взаимодействию возможно проведение грандиозных событий! Здорово, что мне выпала честь не просто наблюдать за изменениями, но и принимать в них самое активное участие! Это же счастье — находиться в процессе и быть при этом вечно юным! (Улыбается.)

— Полагаете, скепсис по отношению к переменам неуместен?

— На мой взгляд, только недалекие люди не понимают, что быть молодым — значит радоваться происходящему. Не критиковать, а радоваться, помогать, сопереживать, соучаствовать. Вот что такое молодость! Не говорить, мол, я все видел, я все знаю, и ничему не удивляться. Но как так можно? Ты же живой человек! Если способен удивляться, значит, еще не стар. Ты юн, интересен, по-григовски романтичен. И наш город — такой же романтик, только созревший. Есть, поверьте мне, города (особенно в Европе), которые перезрели и потеряли чудесное ощущение вечного восхищения и веры в чудеса.

Дирижер обязан

— Коллектив «УралБэнда» мироощущение шефа разделяет?

— Я стараюсь держать в команде молодых. Аксакалов из состава, конечно, не убираю, но рядом со мной остаются те, кто способен выдержать дикий ритм работы. Мне кажется, выражение «Каков поп, таков и приход» очень верно характеризует и наш коллектив. Каждый человек имеет ограниченный век —  мы все это отлично понимаем. Но ведь дело не только в физическом состоянии — душа-то остается прежней независимо от количества прожитых лет. Если молод в начинаниях и мыслях, то и коллектив подберется соответствующий. Все зависит от тебя.

— Музыканты просто на вас равняются…

— Да. И я это, к сожалению, ясно вижу. Почему «к сожалению»? В силу профессии им приходится работать в нескольких  коллективах, и при разных руководителях одни и те же исполнители ведут себя по-разному! Удивительное дело: выступает, только с другим дирижером, по сути тот же «УралБэнд», но ни один музыкант не заметен! Вообще! Ничего не понимаю (эмоционально), что с людьми происходит?! Что они играют?!. Стоит встать за пульт мне, ситуация меняется. Кардинально. Музыканты очень зависимые люди! Очень! Если с руководителем везет — вырастает гений. Если нет... При этом я глубоко убежден, что хорошо работать можно только единой командой.

— А если дирижер не в духе — все пропало?

— В этом главный вопрос! Основная задача дирижера, тренера, режиссера-постановщика и любого другого руководителя в том, чтобы перед концертом, перед игрой, перед съемкой, перед работой настроить людей. Вы очень правильно нашли болевую точку многих моих коллег, которые ее не понимают. По большому счету, все делается на репетиции или тренировке. «Соль» руководителя в том, что на выступлении он и не нужен! Не нужен лидер — все отрепетировано, и музыканты справятся одни. Но и он, и тренер, и режиссер несет только одну миссию — вдохновлять. Заставлять людей поверить в себя, в свой потенциал, возможности. Он обязан заразить их своей идеей, обязан своей энергетикой подвигнуть на то, что с успехом делалось на репетиции.

— Каким образом это возможно?

— Многие зря недооценивают силу жеста, слова, интонации, взгляда. Особенно взгляда. В нем огромнейшее значение! Спокойный, уверенный, он не просто успокаивает, а вводит в некий транс, вселяет уверенность. Главная черта всех исполнителей — это сомнение в правильности своих действий. И им просто необходим тот, кто скажет, что все хорошо и правильно. И они, доверяя его авторитету и опыту, действительно сделают как надо. Я никогда не сомневаюсь (уверенным тоном), что в конце будут овации. И все всегда идет по плану! Даже если музыкант на гастролях «выпал» из концерта по причине, скажем, акклиматизации в экзотической стране, так и задумано. Для руководителя ничего неожиданного в этом мире не происходит — мы все равно всех порвем и победим! Это очень важный настрой, принципиальный для успешной работы любого коллектива.