Размер текста:
Цвет:
Изображения:

На всех парусах

Может ли металл… говорить? Рассказывать истории так, чтобы задевать струны человеческих сердец и вызывать размышления? «Да!» — считает Павел Эрлих, немецкий художник с русскими корнями, чья выставка открылась в Екатеринбурге в галерее «Антонов».

Он работает с металлом и деревом, не обходя, впрочем, живопись и графику. Особая форма его творчества — «livepainting», или, проще, публичное создание рисунков тушью.

— Я получил уникальную возможность поработать в мастерской художника Андрея Антонова, — рассказывает Павел. — Мне разрешили порыться в его закромах, и я отыскал разные металлические предметы. Дело оставалось за малым: взять сварочный аппарат и начать творить!

Инсталляции родились самые разные: вот на жестяных парусах будто мчится куда-то бригантина; а здесь стальные рыцари стоят на защите мира и добра; а вот тут, кажется, Дон Кихот верхом на верном, но худосочном Росинанте спешит на бой с очередными ветряными мельницами… Но «гвоздем» открытия стало фирменное эрлиховское создание картин вживую. Что, по версии художника, должен увидеть в абстрактных изображениях кораблей и людей зритель? И должен ли? Быть может, спонтанность творческого действа провоцирует, скорее, спонтанность эмоции, а не разума?

— Когда джазовый музыкант создает музыку, особенно импровизируя, он находится в творческом полете, — рассказывает Павел. — Я слушаю и стараюсь попасть в его состояние — так начинается обмен. Спираль наших энергий раскручивается шире и шире. Эта энергетическая спираль превращается для нас обоих на данный момент в смысл жизни, а искусство трансформируется в эмоции.

— На вашей выставке в качестве инсталляций есть даже куски екатеринбургских крыш. Как пришла идея использовать их? — интересуюсь у художника, когда он заканчивает импровизировать с красками.

— Нужно приучать зрителя к новому языку, новым смыслам, — прежде чем ответить на вопрос, Павел задумывается. — Мы все зависим от внутренней свободы, рамки которой сами же себе и определяем. А на самом деле все зависит от качества творческой отдачи: хорошие работы, не важно, из чего они созданы, в любом случае будут воздействовать на зрителя, он их сможет «прочесть», поймать в объекте не только внешнюю, но и внутреннюю красоту. Она же вокруг во всем, везде! И своими работами я хочу заставить людей посмотреть, как прекрасны обыденные вещи и как обыденно, что прекрасно.

— А на какой главный вопрос отвечают ваши творения?

— Он о смысле жизни, о движении. Что такое корабль? Это одушевленное существо! Не зря же до сих пор им дают имена. Человек, словно корабль, наполнен переживаниями, эмоциями, целями. Но сегодня мир вышел из равновесия, и все мои работы насквозь пропитаны вселенским ощущением дисгармонии. 

[photo]2424[/photo]

Фото Юлии КОСОВАНОВОЙ.

[youtube]8o3sTP3Uys4[/youtube]

Автор статьи: Юлия КОСОВАНОВА, фото: Павел ЭРЛИХ.

Другие новости