Какова философия цирковой труппы? 

В чем секрет успеха каждого нового шоу? Об этом и многом другом «УР» в преддверии премьеры поведал главный режиссер-постановщик шоу, президент и артистический директор Cirque Éloize Жанно ПЕНШО.

Мы выросли из тусовки

— В привычном понимании цирк — это дрессированные собачки и глуповатые шутки неуклюжих клоунов. Спектакли Цирка Элуаз ни капли не похожи на традиционные представления…

— Мне было 19 лет, когда я только начинал постигать искусство цирка. Это была Национальная цирковая школа в Монреале, главная особенность которой — гармоничное соединение актерского мастерства, танца, драматургического действа и укоренившихся дисциплин. Так что многое заложено изначально на уровне образования. В те времена — начало 80-х годов прошлого века — обстановка в Канаде была иной, чем сейчас: не было ни цирковых сообществ, ни пространства для самореализации. Тогда небольшое количество одаренных людей ставили уличные представления, перформансы, постепенно образовалась тусовка уличных артистов. Из этой среды позже и выросли акробаты, которые получали образование в Монреале. Они умели держать себя на сцене, обладали мультидисциплинарностью и, закаленные на улицах, умели выживать в любых экономических условиях. Тогда, конечно, не стояло вопроса ни о каких династиях или традициях. Хотя этот момент чисто европейский, т. к. самые знаменитые цирковые династии — из Венгрии, Италии, Франции. Канады в списке никогда не было.

— А откуда тогда неповторимый стиль Цирка Элуаз?

— Колоссальное влияние на североамериканскую историю становления цирка оказал Цирк дю Солей. Он на практике показал, как работой, вернее фанатичным служением сцене, можно добиться успеха, дохода, увлекательной жизни… Вместе с тем история канадских цирковых объединений — безоговорочное уважение к традициям. Интересно наблюдать: появление в Европе современного цирка стало реакцией отторжения и отрицания цирка традиционного. В Канаде, наоборот, в 80—90-е годы это стало постепенным и закономерным движением к авторскому цирку. Когда Цирк Элуаз родился в 1993-м, мы выступали в театрах, давали уличные представления. У нас не было средств купить шатер, что дало бы пространство уже для более полной творческой реализации. С другой стороны, шатер — требование экономических событий, и он, по сути, сужает технические и инструментальные возможности артистов. Традиция шатровых цирков жива, и в Европе до сих пор действуют шапито. Есть маленькие, где работают всего пара человек, есть огромные…

Жизнь в движении

— Сегодня вы вышли на новый уровень организации. Нет ли ностальгии по атмосфере бродячего цирка?

— Конечно, романтика шатровой жизни мне очень нравится, очень дороги воспоминания молодости, когда мы только начинали. Это близкая и родная форма жизни и работы. Но так повелось, что природа любого артиста — сама по себе кочевая, независимо от формата или направления. Желание путешествовать у нас, можно сказать, в крови. Когда я 20 лет назад решил посвятить себя цирку, желание посмотреть мир, признаюсь, было одним из основных мотивов. Благодаря тому, что мы повидали множество стран и познакомились с самыми разными культурными особенностями, родилось понимание, каким должен быть современный цирк. Я люблю экспериментировать с жанрами, но сегодня в представлении, как никогда, важна сюжетная линия, которая объединяет происходящее. Картинка, связанная с акробатикой — фишка авторского канадского цирка.

— А в традиционных постановках история зачастую играет формальную роль…

— Современный цирк — это эволюционное отношение к использованию акробатики и других дисциплин при воплощении режиссерской задумки. Сейчас авторы привлекают к созданию шоу хореографов, художников, людей, связанных с медиатехнологиями. И акробатика становится уже не самоценным жанром, а неким инструментом для художественного высказывания. Чем это вызвано? Современная публика уже давно живет в мире виртуального. Кино, видеоигры, инсталляции — все это воспринимается людьми по-другому, создавая новые требования к подготовке шоу. Для успеха у зрителя просто необходимо задействовать средства, которые выходят за рамки чистого искусства. Просто трюками уже никого не удивишь. Если не двигаться, могут возникнуть проблемы. Развитие жанров, направлений, дисциплин, по-моему, неизбежно — в этом и заключается живая жизнь, которой дышит современный цирк.

Гармония в противоборстве

— Почему для инновационного шоу выбрали классическую историю Ромео и Джульетты?

— История любви девушки и молодого человека из противоборствующих кланов не была отправной точкой. Изначально мне хотелось использовать на сцене уличные танцевальные стили. В каждом городе они существуют — только гляньте вокруг! От этого возникла идея баттлов (сражений), когда одна уличная группировка показывает мастерство и превосходство перед другой. Осталось соединить уникальный язык улиц и цирковые дисциплины, персонализировать соперничество через отношения главных героев. Так и родилось название «ID», которое переводится с английского как удостоверение личности, самоидентификация. Скажи и покажи мне, кто ты, и я стану относиться к тебе соответственно.

— Если бы на месте главного персонажа оказались вы, ваш «ID» был бы…?

— Oh my god! (задумывается). Я описал бы себя как человека увлекающегося, открытого, в меру любопытного, но заинтересованного в окружающих людях, с которыми пересекаюсь как в профессиональной, так и творческой жизни. Думаю, если бы я не посвятил себя цирку, то стал бы антропологом. Мне интересны люди, нравится делать совместные проекты, объединяя и сводя друг с другом тех, кто в повседневной жизни вряд ли бы пересекся. Все это скрепляется моей основной страстью — цирком.

— А как относитесь к тому, что на манеж выходят любители? Сейчас достаточно популярны ТВ-шоу, где попробовать себя в качестве артиста может любой…

— На мой взгляд, в этом больше блага, нежели дурного. Безусловно, цирк — популярное развлекательное искусство, и человек приходит на представление, чтобы насладиться и увидеть высший пилотаж. Но когда видишь, как сложные трюки выполняют непрофессионалы, да, дух захватывает, но остается ощущение, что этому научиться просто. Непросто!

— Происходит этакая профанизация искусства?

— Низводить труд профессиональных артистов до уровня любительского мастерства не стоит, хотя само по себе обращение продюсеров ТВ-программ к сфере цирка радует. В привычной для меня среде — западного циркового искусства — противостояния классики и современности нет, ведь многообразие прекрасно. Есть любители и простых дисциплин, и более сложных. Канадские и неканадские артисты с удовольствием участвуют и в традиционных представлениях, и в театрализованных проектах. В Монреале каждый год проходит фестиваль «Тотальный цирк», где можно увидеть самые разнообразные формы, жанры и направления. Цирк говорит на множестве языков, и каждый — неповторим.

Чем больше, тем лучше

— Говорят, в западных труппах немало артистов из России и стран бывшего СССР и СНГ…

— С этим поразительная ситуация. В Cirque du Soleil доля артистов — выходцев из стран постсоветского пространства — довольно значительна. В зависимости от шоу, она меняется, но в среднем 20—25% артистов — ваши бывшие соотечественники. И это обусловлено не столько сильными цирковыми традициями, сколько сильной спортивной школой гимнастики. Около 30% — бывшие гимнасты, прыгуны на батуте и т. п. В советское время гимнастика была крайне доступным и следовательно очень конкурентным спортом. Получается, что человек сперва выступает в национальной сборной, а приходя в цирк (современные труппы, кстати, много нанимают), получает «2 в 1»: занимается тем, что любит и умеет, плюс нарабатывает артистические навыки. Кто-то уходит в тренерскую сферу… Поле для самореализации, в общем, широкое.

[photo]2270[/photo]

— И рискованное: акробатика считается одним из самых травматичных видов спорта…

— Так уж повелось: травма — часть профессии. Но вопрос в том, как с этим работать. Можно иметь в штате физиотерапевта, который всегда поможет решить реальную проблему и создаст условия для расслабления и отдыха. Человек не «отпахивает» целый сезон полутравмированным, а находится под наблюдением. Цирк дю Солей, равно как и Цирк Элуаз, заинтересованы в том, чтобы артист работал в комфортных и безопасных условиях. Если нужно, его освободят на какое-то время, зато после он будет выступать с полной отдачей. Не дай бог, у нас есть и страховки, и процедуры — здоровью артистов уделяют колоссальное значение. Бережное отношение к людям позволяет выступать до самых почтенных лет. А настроение людей, как и их работоспособность, напрямую зависят от отношения к ним работодателей. Да и чем больше дисциплин, знаний и умений подвластны цирковому артисту, тем больше у него возможности найти себя после окончания карьеры.

[photo]2271[/photo]

ЛЮБОПЫТНО

Как рассказали организаторы, в шоу «Saltimbanco» Цирка дю Солей, который приезжал в Екатеринбург в прошлом году, в очень сложном номере на китайских мачтах участвовал артист, которому около 50-ти лет. Некоторые артистки после рождения детей или смены приоритетов находят себя в административной области: зная цирковую среду изнутри, им проще выстраивать диалог между артистами и администраторами тура.

ДОСЬЕ

Жанно Пеншо, уроженец Магдаленских островов. Впервые познакомился с Cirque du Soleil в 1984 году. В сентябре того же года поступает в Национальную цирковую школу в Монреале. Параллельно с учебой и работой над дипломом увлекается жонглированием, катанием на одноколесном и акробатическом велосипеде. В 1992 году отправляется в Японию в составе труппы шоу Fascination от Cirque du Soleil, получает бронзовую медаль за номер на велосипеде на престижном международном фестивале «Цирк завтрашнего дня» в Париже. Несколько месяцев спустя он основывает в Канаде собственную цирковую компанию. В 1998 заканчивает артистическую карьеру и развивает Cirque Éloize как директор и режиссер. В 2003 году основал первый в Северной Америке фестиваль циркового искусства, в 2006-м возглавил команду, ставящую акробатические номера на церемонии закрытия зимних Олимпийских игр в Турине (Италия). В 2011-м принимает участие в выставке «Большой Взрыв» в Монреальском музее изобразительных искусств. Сегодня Жанно Пеншо сотрудничает с такими постановщиками, как Даниэле Финци Паска (шоу Nomade/«Кочевник», Rain/«Дождь», Nebbia/«Туман»), Дэйв Сен-Пьер (шоу Cirkopolis), Алан Франкур (шоу Cirque Orchestra) и Джейми Эдкинс (шоу Typo). Кроме того, Пеншо вошел в Совет директоров монреальской Недели Моды.