К вековому юбилею в стране стали готовиться задолго до дня Х. То фестиваль какой-нибудь устроят, то экспозицию сделают, то пожертвуют вечерней выручкой и вместо сеанса «Гнев Титанов» в ЗD поставят фильмы молодых авторов или классиков отечественной анимации. Здорово, конечно, но почему-то выглядит все это не лучше, чем цветы женщине раз в году, на 8 марта. Мол, праздник же, разок можно напрячься, а в будни-то зачем тратиться?!

Верны предыдущие суждения или нет, шагнет ли отечественная мультипликация на новый уровень или останется барахтаться на прежнем — об этом мы поговорили с аниматором, заведующей кафедрой графики и анимации Уральской государственной архитектурной академии, членом Союза кинематографистов, членом Академии кинематографических искусств «Ника», лауреатом государственной премии Оксаной ЧЕРКАСОВОЙ.

— Для вас 100-летие русской анимации — это событие?

— Для себя эту дату я никак не обозначаю. Конечно, 100 лет — грандиозный праздник. Но, на мой взгляд, странно испытывать какой-то душевный подъем именно в юбилейный год. Если любишь анимацию и занимаешься ею с удовольствием, даты не имеют никакого значения. Да и грустно все это…

— Что именно?

— Вы же, как и я, видите, чем заполняется телевизионный эфир и что идет в кинотеатрах. Одни коммерческие проекты. Да, «Шамаханская царица и три богатыря» — смешно, да, «Алеша Попович и Тугарин змей» — интересно, но это не анимация. Есть группа сценаристов, фокус-группа и т.д., у них есть цель — сделать продаваемый фильм. Они это успешно выполняют, используя всевозможные современные технологии. В результате мы получаем не мультфильм, а картинку, близкую к компьютерной игре. Анимацией это трудно назвать.

— А что можно назвать анимацией?

— «Ежик в тумане» Юрия Норштейна, «Фильм-фильм-фильм» Федора Хитрука, «Жил-был пес» Эдуарда Назарова. Одним словом, авторские картины, где аниматор — актер, который проигрывает своего героя, одушевляет его, дарит жизнь. Искусство анимации — это сочетание актерского мастерства и таланта художника. Когда автор мультфильма рисованным персонажем играет как актер: улавливает, запоминает человеческие черты и переносит их на своего героя. Ведь, если вы хороший аниматор, вы даже из квадратиков и треугольников сможете нарисовать смешного, забавного персонажа. Сумеете так сконцентрировать человеческие качества, что они будут узнаваемы даже в геометрических фигурах.

— Вы назвали классиков, а как же современные мультипликаторы?

— Есть замечательные дебюты, отличные авторы. Но есть ли у них перспективы? Это огромный вопрос. Когда студентам дают деньги на создание фильма, не очень «режут» их идеи, у них появляются хорошие свежие свободные ленты. На этом все и заканчивается, поскольку обеспечить достойной работой молодых аниматоров государство не может. Если открывается возможность и они попадают в коммерческие проекты — создают рекламу, клипы, сериалы, у них появляется шанс заработать и писать авторские мультфильмы в свободное от работы время. Как, например, в свое время сделал мой однокурсник Игорь Ковалев. Уехал работать в Голливуд, начал рисовать для сериала «Симпсоны». Заработал себе на дом с фонтаном, на машину и пять лет по выходным рисовал свой фильм, который не только вышел, но и получил ряд премий. И он не единственный, кто так сделал.

В нашей же стране для того, чтобы мультфильм вышел на экран, нужно не только заплатить немалые суммы за разрешительное и прокатное удостоверения, но и без конца искать людей, которые этот выход на экран тебе обеспечат. Повезет — мультипликатор найдет себе «крышу», сможет как-то свою ленту продвинуть. Как, к слову, произошло с «Девочкой-дурой» Зои Киреевой. Она вместе с аниматором Мишей Дворянкиным убедила продюсера екатеринбургской «А-студии», что их мультфильм стоящий и добились продвижения своей ленты. Тем же, кому такой шанс не выпал, остается надеяться на свои силы.

— В прошлом году Владимир Путин встретился с ведущими российскими аниматорами и пообещал, что трудные времена для отечественной мультипликации позади. Якобы выделено 500 млн рулей, которые должны быть распределены между российскими студиями. Разве до Урала господдержка не дошла?

— Было такое. Но мы никаких денег не получали и не думаю, что получим. Кстати, на этой встрече ведь еще обсуждалось, что делать с умирающим «Союзмультфильмом». Для него тоже было обещано выделить деньги. Но куда они пойдут?! Студия занимает здание церкви, которая просит ей помещение вернуть. Есть договоренность с правительством — пожелание церкви выполнят, но что делать с аниматорами — строить новое здание или взять в аренду помещения? На решение этих вопросов и уйдут деньги. На развитие останутся гроши. Это большая иллюзия, что прошлогодняя встреча поспособствовала каким-то кардинальным изменениям.

— Вам удалось рисовать как советские, так и российские мультфильмы. Отличается ли работа в СССР от работы в России?

— Хрен редьки не слаще. В советское время были идеологические рамки. Следили, чтобы какое-нибудь лишнее слово не вышло, с пристрастием просматривали эскизы. Цензура везде искала подвох. Я, например, делала мультфильм про чукчу, в одном из кадров на нем были надеты красные варежки. Кому-то показалось, что это пародия на Деда Мороза. Заставили перекрасить. Но несмотря на то что был жесткий контроль, были и деньги. Сейчас нет идеологии, но и нет денег. Где золотая середина? Наверное, надо быть цивилизованной страной, чтобы к ней прийти. Заниматься своей культурой. А что у нас происходит? Нам дали свободу, но мы до сих пор не научились ею пользоваться. Вместо того чтобы грамотно взаимодействовать с другими странами, мы бездумно перенимаем их опыт. Тот же ЕГЭ, например. В европейских вузах он представляет собой «сито с крупными ячейками», после которого отсеиваются безграмотные. Грамотные абитуриенты проходят дальше, сдают обычные экзамены и собеседование. А у нас же от всего избавились и оставили один ЕГЭ. Не глупость ли?!

— Есть примеры стран, которые золотую середину нашли?

— Как это ни удивительно, госфинансирования анимации нет, например, в Америке, Италии, Испании. Зато есть в Канаде. Во Франции нет как таковой господдержки, но есть большие дотации. Местные телеканалы объявляют конкурс на показ в эфире, мультипликаторы подают заявки, выбираются лучшие ленты и транслируются по телевидению. И что замечательно, каналы не дублируют передачи друг друга, как у нас, а каждый показывает свои, что позволяет большому количеству авторов показать свои картины широкому зрителю. Хорошо обстоят дела в Чехии. Лично мне эта страна очень импонирует. Там грамотно относятся к своей культуре, вкладывают деньги в ее развитие. Понятно, что это туристическая страна, и она должна привлекать гостей разными способами. Но пускай и с экономической подоплекой, но отношение к национальной культуре у чехов весьма завидное.

— А как зрителю чешские мультфильмы вам нравятся?

— В свое время я посмотрела фильм классика чешской анимации Яна Шванкмайера «Урок Фауста». Изумительная лента. Он совместил натуральный игровой фильм с анимацией. Лучше этой экранизации «Фауста» я ничего не видела. Именно после этой ленты мне захотелось перечитать и более внимательно изучить текст Гете.

— Поработав во многих европейских странах и увидев разное отношение к национальной анимации, с какими чувствами вы возвращаетесь в Россию?

— Появляется осознание того, что своих студентов нужно так подготовить, чтобы они после окончания учебы смогли уехать из страны. Не обязательно переезжать жить, можно работать по контракту. Конечно, в других странах есть свои трудности, но радует то, что есть система, в которой все прозрачно и открыто. Ты знаешь условия игры. А у нас все непредсказуемо.

Вспоминая, как во времена моего студенчества с нами носились в Архитектурной академии, какую базу в нас заложили в Москве на Высших курсах сценаристов и режиссеров Хитрук, Норштейн, Тарковский, Мамардашвили, Швыдкой и другие замечательные преподаватели, хочется, чтобы и наши ученики также смогли гордиться своим образованием и найти себя в жизни.

[photo]352[/photo]