На одной из стен нарисована линейка, где вместо сантиметров указаны годы — от 1987 до 2007 года, на ней отмечены все выставки с участием иностранцев. Некоторые из них взяты в цветные рамки — это значит, что о них рассказывается подробнее на специально оформленных столах.

Но почему выбраны именно эти годы? В 1987 году современное западное искусство стало проникать в нашу страну. Перестройка подарила определенную свободу, навязанный властями социалистический реализм стал отступать. В СССР сложно было узнать о том, что действительно происходит на Западе. Как правило, в газетах и журналах, которые издавались у нас на родине и в странах социалистического блока (Болгария, Польша, Чехословакия и т.д.), о западном искусстве писали негативно.

— Показательно то, что сначала выставок было немного, а затем их становилось все больше и больше, вплоть до 1998 года, когда случился кризис, — поясняет Илья Шипиловских. — В нулевых ситуация более или менее выровнялась.

В 2007 году произошел бум соцсетей, многие перешли на цифровые носители, это повлияло и на работу с архивами. К тому же появилось слишком много художников и тех, кто таковыми себя мнил, поэтому автор экспозиции остановился на 2007 году.

Что же использовалось для создания экспозиции? Фотографии, различные документы, газетные вырезки, рецензии, полиграфические материалы и т. п.

На одном из столов рассказывается об экспозиции 1989 года «Финский модернизм». Она стала первой обменной выставкой между екатеринбургским музеем ИЗО и финским частным музеем. Туда отправилась местная коллекция авангарда, которую в советское время было запрещено показывать. Финны увидели произведения Василия Кандинского, Казимира Малевича, Михаила Ларионова и т. п. Столица Урала же увидела представителей финского модернизма 60-х годов прошлого века.

Материалы на столах рассказывают больше об искусстве 90-х годов, ведь это, по мнению Ильи Шипиловских, время больших свершений. Впрочем, ярких экспозиций хватало и в XXI веке. Так, в 2000 году Екатеринбург увидел выставку «Безумный двойник», которая после кризиса 1998-го стала первой разноплановой экспозицией с привлечением иностранных художников и прошла по всей России. Она вызвала чудовищную реакцию. По сути, ее просто не приняли. В некоторых городах отменяли — блюстители нравственности ее срывали.

 — У нас тоже были анонимные звонки с угрозами, призывы к пикетированию, — рассказывает куратор экспозиции. — На самом деле, это была выставка смешного современного искусства, самоирония авторов по отношению к нему, поэтому не стоило так серьезно к этому относиться.

Нулевые пришли в искусство шумно, с интерактивными показами и медийными образами. Современные художники все чаще устраивали световые, видео- и звуковые инсталляции, а также становились популярными различные перформансы. Например, Александр Голиздрин проводил художественные фестивали на уральских заводах.

Но зачем все это вспоминать?

— Сегодня наметилась тенденция к консервацию жизни, поэтому мне хотелось бы показать, как это было, когда люди хотели узнать и открыть что-то новое, — заключает Илья Шипиловских.

[photo]2240[/photo]