— Подрастешь — поймешь, — сказал тогда отец. И был прав…

Непонятные и смешанные эмоции заполняют тебя, как только попадаешь на второй этаж галереи, где расположилась экспозиция выставки, словно каждая из представленных здесь работ торопится поделиться своей уникальностью. Но как же понять все это буйство красок, невозможных линий и ракурсов, экспрессию.

С чистого листа

Разобраться во всем этом помогла эксперт-консультант галереи Каролина Джоана.

— Здесь у нас представлены литографии, то есть печатная графика, — пояснила она. — Вообще авангард символизирует собой отказ от старой культуры и эстетики, художники ищут новые художественные приемы и техники.

— Что заставило художников так стремительно отказаться от прежних принципов и подходов в искусстве?

— Одной из основных предпосылок стала Первая мировая война. Это была своего рода встряска, своеобразный электрошок, и художники не были здесь исключением. Тем более что некоторые из них были непосредственными участниками тех событий, как, например, Марк Эрнст. Многие считали, что если художники и дальше будут продолжать писать «пейзажики», то это никак не раскроет проблемы современного мира.

— Как появление этого течения было встречено критиками, публикой?

— Публика, да и критики, были, мягко говоря, шокированы. В то время это казалось революционным. Своего рода плевок в сторону классических устоев французских салонов. Многие художники шли против того, чему их учили в школах искусств. Поэтому вначале одобрения работы авангардистов не встречали. Намного легче авангардизм был встречен в США, где не было таких вековых традиций, как в Европе. Об этом свидетельствует и активная поддержка современного искусства. Самый большой музей современного искусства также расположен на территории США. Кстати, на выставке эта страна представлена проектом «Папка мира». В 70-е годы, во время войны во Вьетнаме, художники решили выступить со своей точкой зрения, собрались и составили альбом, где каждый авангардист сделал по одному изображению, которое отражало отношение художника к войне. Этот альбом выпустили маленьким тиражом, и он быстро разошелся по частным коллекциям, а все собранные средства пошли на борьбу с войной во Вьетнаме.

— Многие художники этого времени увлекались Фрейдом и Юнгом, другими словами, очень много копались в своем подсознании. Можно ли сказать, что авангард тесно связан с психологией человека?

— Отрицая старую школу, а зачастую и весь окружающий мир, многие художники уходили в себя и начинали заниматься самопознанием, разбирали свои сны… Но так было не со всеми. Например, Рене Магритт полностью отрицал это. Вообще его можно считать одним из самых «необычных» авангардистов. В отличие от экстравагантного Сальвадора Дали, Магритт вел спокойную и размеренную жизнь. Его интересовала магия простых вещей. Зачастую он брал обычные предметы и помещал их в непривычные для них условия, пытаясь подчеркнуть — все, что мы видим каждый день, чудесно и необычно. Его произведения часто сравнивали с ребусами, которые невозможно разгадать до конца. Этому способствовали и сами названия картин. Например, «Великая война», где изображена девушка, лицо которой прикрыто букетом цветов. Зритель невольно задается вопросом: а при чем здесь война? Таким образом Магритт заставляет нас задуматься о том, все ли так просто в нашем мире?

— Какое место занимала графика в творчестве авангардистов?

— Для кого-то графика стала увлечением, экспериментом. Например, художники работали не на холсте, а уже на камне. Для некоторых это оказалось неплохим источником дохода — например, для Шагала, выполнявшего частный заказ одного известного французского мецената. Иногда графика служила эскизом для будущих произведений.

От Франции до Азии

Выставка построена по историко-географическому принципу. Экскурс в авангардизм начинается с Франции. Здесь представлен Жорж Брак, считающийся наряду с Пабло Пикассо основателем кубизма, и Бернар Бюффе, которого критики относили к направлению «мизераблизм» (от фр. miserable — несчастный). Все его работы подчеркнуто депрессивны и неуютны.

Далее мы видим работы Андрея Ланского, подарившего миру «лирический абстракционизм» — все его творения очень музыкальны. Рядом расположились иллюстрации Марка Шагала. После переезда во Францию Шагал практически сразу же получил заказ на оформление иллюстраций к Библии. Ему даже пришлось отправиться в Палестину, для того чтобы в полной мере ощутить себя иудеем. Главным его принципом было не пересказывать сюжет, а попытаться передать зримые образы. Поэтому многим эти иллюстрации кажутся странными и никак не связанными с текстом Священного Писания.

Еще одного нашего соотечественника, Василия Кандинского, организаторы выставки отнесли к Германии, где он учился и преподавал.

Отдельным красочным пятном выделяются работы испанца Хуана Миро. Он считается одним из немногих авангардистов, чьи работы можно назвать позитивными. Миро часто вдохновлялся детским творчеством, отсюда в его работах такое большое количество теплых и ярких тонов.

Ну и, конечно же, великий Сальвадор Дали, который в свое время был еще и прекрасным рисовальщиком-графиком. Кстати, именно он является создателем логотипа знаменитого леденца «Chupa Chups». Представленные на выставке иллюстрации к «Божественной комедии» Данте считаются его лучшими произведениями в печатной графике, а вот «Сикстинская Мадонна», олицетворяющая войну и являющаяся полной противоположностью творению Рафаэля, вызвала лично у меня крайне противоречивые чувства.

Особое место занимает авангард Азии. И по одной простой причине — в странах, где культурно-исторические традиции являются практически основой всего, появляется направление, основной идеей которого является отрицание прежних норм и устоев. Но оно не только появляется, но и благополучно существует. При печатной графике все скрупулезно гравируется, а изображения получаются лаконичными. В некоторых работах присутствует всего два цвета, но благодаря технике размывания, кажется, что их намного больше.

Я рад, что удалось выбраться из суеты большого города, не выезжая при этом за его пределы, и зарядиться яркими эмоциями, — подобные выставки подойдут для этого лучше всего. По крайней мере, мне этого заряда хватило надолго.

Некоторые течения авангарда

Оп-арт, или оптическое искусство, заключающее в себе связь искусства и рекламы. Одним из представителей этого направления считается Виктор Вазарелли. Он был дизайнером, работал в издательствах, и его рисунки очень похожи на принты, которые мы привыкли видеть сегодня на футболках. Помимо этого, оп-арт — это еще и связь искусства и науки. Художники изучают восприятие человеком изображения. Появляются «Невозможные фигуры», создателем которых считается шведский художник Оскар Рутерсвард. Эти фигуры интересны тем, что изобразить их можно только на бумаге, в то время как в трехмерном пространстве их существование невозможно. Художников, как и ученых, интересовало, где именно происходит эта ошибка восприятия, в головном мозге или же дело все-таки в глазах? Художники пытались ответить на вопрос, насколько правдиво окружающее нас пространство, можно ли до конца верить точным наукам?

Дадаизм. Отказываясь от прошлых традиций, художники этого направления выбирают для работы порой совершенно абсурдные техники. Сюда можно отнести изобретенную Максом Эрнстом технику под названием «фроттаж», когда на записываемую поверхность переносились текстуры материала рельефа посредством натирающих движений.