Экс-заместитель директора музея современного искусства PERMM, куратор и искусствовед Михаил СУРКОВ в рамках выставки избранных работ музея PERMM в Уральском филиале ГЦСИ назвал «УР» 10 правил, по которым существует contemporary-art.

Правило 1. Гении неизменны

[photo]2014[/photo]

Леонид Соков, Кованое время.

Леонид Соков — один из отцов-основателей такого движения, как соц-арт. Он и сейчас живет этими идеями, но, как и любой художник, разнообразен в своем творчестве. Графика, живопись, скульптура… Как Соков может трансформироваться в темах или методах? Он уже… гений. Мастер. Сейчас он может делать все, что взбредет в голову. У него мировая известность, работы в коллекциях самых престижных музеев. Он живет и работает в Нью-Йорке. Самая известная работа — Ленин и Джакометти; их 2-метровые скульптуры встречали гостей на Венецианской биеннале, где куратор Антонио Джеуза представлял проект русского искусства «Трудности перевода».

Правило 2. Перекличка с прошлым

[photo]2015[/photo]

Владимир Козин, Последняя рубашка.

Соц-арт нельзя противопоставлять какому-либо течению и явлению действительности. В Америке поп-арт появился как реакция художников на переизбыток вещей, в России соц-арт возник от переизбытка идей. В 70-х годах прошлого столетия его создали москвичи Виталий Комар и Александр Меламид, вокруг которых объединилась группа творческих товарищей. Как такового сегодня течения этого уже нет, но есть современные художники, чье творчество так или иначе перекликается с соц-артом. Мы живем в ситуации уже после-после постмодернизма, сегодня другие авторы и новые идеи, связанные больше с акционизмом — и они работают с социальным пространством.

Правило 3. Это не король с рюмкой

[photo]2016[/photo]

Юрий Шабельников, Музыкальная шкатулка.

Современное искусство очень неоднозначно. Например, Юра Шабельников работает на грани. Была у него одна вещь — одних она возмущала, других радовала. На железном листе из окурков была выложена пятиконечная звезда. В то время, как патриоты кричали о покушении на самое святое, работяги, у которых на производстве реально такой же пол, были в восторге. Это была история про них. Можно же нарисовать рабочего в парадной форме, и все будет хорошо. А можно — про нас рассказать, про жизнь, чтобы трогало. Если человек изначально настроен к современному искусству агрессивно, он все будет воспринимать в штыки. А то многие приходят в классический музей, смотрят, скажем, на короля с рюмкой и уходят, ничего не поняв… ну, король и король. А за ним целая история, и нужен огромный пласт знаний или комментарий искусствоведа, чтобы растолковать, о чем речь. Современное же искусство нам гораздо ближе — и в контексте, и по времени.

Правило 4. Оно есть

[photo]2017[/photo]

Анатолий Осмоловский, Хлеба.

Взять серию «Хлеба» художника-концептуалиста Анатолия Осмоловского — мы ее называем «иконостас». С одной стороны, хлеб — понятие очень русское, традиционное, важное, это иконография хлеба. С другой, дерево обработано уникальной технологией лазерной резки, которая совсем не требует участия человека. Возникает эффект светописи, без вмешательства со стороны. И каждый, считывая заложенные в этом всем смыслы, открывает для себя еще что-то. В современном искусстве вся суть в том, что оно есть.

Правило 5. Русская брутальность

[photo]2018[/photo]

Петр Белый, Библиотека Пиноккио.

Художник очень европейской манеры Петр Белый проект «Библиотека Пиноккио» впервые воплотил в Италии, в Милане, затем в Нью-Йорке для Даниел Махмуд Галлери. Идея понятна — книги, которые не открыть, дают бесполезные знания. Но в чем отличие тех проектов от того, что автор представил для пермского музея? В материале. За границей Петра везли на склад, где лежали кубометры самого отборного дерева, и автор мог взять любую досочку, которую душа пожелает. Все было красиво, вычищено, стерильно. А тут мы просто разъезжали по городу в поисках домов, которые сносят. Мы эти доски собирали, на некоторых под обоями обнаруживались слои газет, даже за 1892 год… Это история не имеет к проекту никакого отношения. Но такой брутальности и одновременно истинности и жизни в своем проекте художник не достигал ни разу.

Правило 6. Эксперимент с материалом

[photo]2019[/photo]

Александр Бродский, Психоделический фургон.

Темы в современном российском и общемировом искусстве в принципе схожи. А вот материалы, с которыми работают художники, отличаются. Но здесь есть нюанс. Тот же Александр Бродский работает с глиной. Доводит ее до очень хрупкого состояния. И это не форма художественного протеста, а… вынужденная мера. Если в Италии течение «arte povera» с 70-х годов XX века существовало как протест против гламурности, красивости и излишней интеллектуальности, в России к этому добавляется багаж нашего прошлого и настоящего. Резина от автомобильных покрышек, мыло, кирпич — у каждого материала есть дополнительные культурные и исторические коннотации. И художники с радостью экспериментируют с национальным материалом и смыслами. Илья Кабаков, например, с темой коммунального быта прославился на весь мир — трагедия маленького человека понятна и трогает.

Правило 7. Границ нет

[photo]2020[/photo]

Группа "Мыло", Янтарная комната.

Российское искусство не встроено в западную ситуацию, до сих пор существует отдельно от нее и очень по-своему. Да, в какой-то момент времени возник интерес к современному искусству в России — после перестройки. Это была экзотика. Но сегодня абсолютно встроенных в западный контекст российских художников по пальцам можно посчитать. У нас и самого искусства крайне мало — по сравнению даже с китайским. Его просто в миллионы раз больше! Сегодня оно одно из самых востребованных в мире. Почему? Потому что экономически поддерживается и, соответственно, развивается: сами китайские богачи ездят по галереям и аукционам и скупают работы соотечественников. Чем больше контактов с остальным миром, тем больше художественных ресурсов возникнет. По идее, искусство и художники не делятся по странам: просто ты делаешь либо сильные вещи, либо нет.

Правило 8. Художники одинаковы

[photo]2021[/photo]

Владимир Анзельм, Самолет.

Современное искусство не противопоставляет себя власти или конкретному политическому строю. Здесь скорее есть анализ ситуации. Искусство — это зеркало, которое лишь отражает действительность. Оно не манифестирует, не призывает, не разрушает. Провозглашают политики, активисты, интерпретирует публика. Художники — не идеологи и не участники процесса, они над ним. Они против всего плохого и за все хорошее. Так было всегда, и все художники в этом одинаковы.

Правило 9. Диагноз обществу

[photo]2022[/photo]

Дмитрий Петухов, арт-группа "Мыло".

Вопроса, любят или нет современные художники скандалы и скандальность, не стоит. Но то, что общество так бурно реагирует на те или иные вещи, — диагноз уже обществу. Художники немного впереди по развитию. Вот Маяковский с товарищами однажды прогулялся во фраках с пауками на лацканах. Скандал был дикий! Вся пресса пестрела заголовками. Наши концептуалисты в 90-х решили повторить опыт, нацепили пауков и вышли на Невский. И — никого не зацепило! Художники не любят скандалы — просто у них есть идеи, и они их реализуют. Все остальное — в головах конкретных людей.

Правило 10. Попадание в музей

[photo]2023[/photo]

Бродский, внутри Психоделического фургона.

Из-за политических дрязг музеи, как правило, не закрывают (речь о скандальных выставках бывшего директора PERMM, известного российского галериста Марата Гельмана. — Прим. Л. М.), но власть может постулировать определенные требования. С другой стороны, и люди не всегда готовы к восприятию современного искусства… А попадание художников в музейные коллекции при жизни — явление сугубо XX века. Раньше для этого должно было пройти лет 50 после смерти автора… А потом время очень сильно сжалось: того же Матисса экспонировали еще при жизни, и это было признанием его заслуг. Сегодня в коллекцию войдет лишь тот автор, который не просто признан в определенных кругах, но уже выставлял работы в различных музеях и галереях. Современное искусство тоже когда-нибудь станет уделом прошлого. Но есть ряд великих творцов, которые создали мир, в котором мы живем. Наша одежда, представления о моде, быте, красоте — они придумывали, а прикладники превратили эти идеи в реальность. С одной стороны, современные художники отражают реальность, с другой — создают ее.