Для нее, участницы проекта «Большой балет» на канале «Культура», опыт конкурсной борьбы, тем более за рубежом, стал первым. «УР» удалось узнать подробности из первых уст — буквально через несколько часов после разговора Лариса улетела в отпуск.

Наперекор залу

— Первый вопрос очевиден: ну, как оно все?!

— Потрясающе! До сих пор не могу поверить, что нам (партнером Ларисы был солист балетной труппы, лауреат и дипломант Международных конкурсов Андрей Сорокин. — Л. М.) повезло оказаться в столице Южной Кореи и представлять Россию на международном уровне! Мы были единственными россиянами и, тем более, уральцами. Подавляющее большинство участников — уроженцы Кореи, Китая, Японии, США — представлял всего один артист. Естественно, на нас смотрели с удивлением и какой-то даже настороженностью — людей славянской внешности азиаты вживую видят не так часто. Тем более тех, кто представляет одну из лучших балетных школ — российскую.

— С какими трудностями вы столкнулись? Как-никак, поддержка зала важна, а тут…

— Да, сперва психологически давило то, что среди публики не было наших соотечественников. И когда мы танцевали (хорошо, признаться, танцевали!), раздавалось два-три жиденьких хлопка. Но я и Андрей старались не обращать на это внимания и исполнять все максимально честно и чисто. Мы для себя поняли, что такая ситуация закаляет, позволяет сконцентрироваться на поставленной задаче, а не на эмоциях и ощущениях. Зато на гала-концерте люди аплодировали нашей паре от души!

Без эмоций — никуда

— Но даже стараясь быть от реакции зрителей отрешенными, вы остались живыми… Судей это подкупило?

— Наверное. Я наблюдала за ребятами младшей возрастной группы, в основном представителями стран Азии. У них отличная техника. Безупречная! Но души, переживания в танце нет. Сделать 3—4 оборота классно, но — о чем они? Зачем? А артист должен рассказывать языком тела историю, в каждом жесте, каждом взмахе руки передавая всю гамму эмоций, которую хореограф вложил в танец. Ты же отдаешь кусочек собственной души… И нужно обязательно понимать, о чем танцуешь. А тут большинство конкурсантов лично мне даже не запомнились — и не потому, что плохо работали, а потому, что работали одинаково.

— И российская пара, конечно, выделилась среди «бездушных машин»?

— Ну... Был один корейский мальчик, не выговорю его имя-фамилию, но он действительно понимал, что делает на сцене. Это были и техника, и душа. Я к нему после его выступления подошла и сказала, что он вырастет звездой — так «зацепил». Вообще, как оказалось, основная сложность участия в конкурсе именно в том, что показать все, на что способен, нужно в коротком па-де-де (одно из них, из балета «Корсар», Лариса специально разучила для конкурса. — Л. М.). Нужно успеть раскрыться со всех сторон за какие-то 10 минут! И это для артиста театра, где у тебя для этого целый спектакль! К тому же учитывайте и то, что на нас смотрят не рядовые любители балета, а компетентные судьи, от оценок которых в каком-то смысле зависит жизнь. Было трудно перестроиться на такую работу и начать репетировать в ином ритме и режиме… И спасибо нашему педагогу, народной артистке России Лилии Воробьевой — мы вместе преодолевали физическую и моральную усталость от завершившегося сезона в театре оперы и балета (у Люшиной за 102 сезон прошли премьеры спектаклей «Щелкунчик», «Лебединое озеро» и «Цветоделика», у Сорокина — «Щелкунчик» и «Цветоделика»).

Душа танцует

— Что помогло «собраться»?

— Интерес. Понимание уникальности выпавшего шанса. Заявиться на конкурс посоветовал художественный руководитель Вячеслав Самодуров, мол, давайте начнем с этого… Наш визит в Сеул оплачивала принимающая сторона, что тоже немаловажно. Но, главное, нас заметили и отметили. Так, после награждения к нам подошли организаторы конкурса балетного танца из Китая, пригласили к себе на следующий год. Корейцы позвали повторить успех (смеется). Кстати, среди прошлых участников этого состязания немало российских звезд балета. Призерами становились премьер Михайловского театра Леонид Сарафанов, премьер Большого театра Семен Чудин, Мария Кочеткова, с 2007 года бывшая ведущей балериной Сан-Францисского балета, а также солистка Мариинского театра Екатерина Осмолкина. Такой опыт важен уже потому, что учит работать в разных режимах и максимальной концентрации на том, что и как танцуешь.

— Нередко по победителям судят о тенденциях в той или иной сфере. Каков сегодня азиатский балет?

— Он очень техничный. Правда, здесь иные акценты в самой технике. Азиаты, например, не уделяют много внимания рукам — тогда как для нас руки самое важное. Мало следят за чистотой положения стопы, что, опять же, в европейской и российской балетной школе одно из основных правил. Я эти недостатки заметила и решила «бить» по самым слабым сторонам конкуренток. Повезло, жюри было интернациональное, в том числе из Франции, Англии, США — стран, где балет составляет историческую часть культуры. Современный азиатский танец, на мой взгляд, безлик и бессюжетен. Много хорошо исполненных приемов, но зачем они? Хотя перед нами на гала-концерте выступали артисты Корейского национального театра, и их номера в технике contemporary были прекрасны. Думаю, что азиатские танцовщики пока лишь заимствовали технологии с Запада, но со временем, надеюсь, в хорошо исполненной «копии» появится душа.