Не стоит удивляться — появляется все больше пьес, которые театрам хочется ставить, а зрителям — смотреть.

Какие только города не отметились на афише — от Омска до Нью-Йорка. Залы театра были полны, среди публики преобладала молодежь. Вновь широко игрались пьесы Ярославы Пулинович — бескомпромиссные по постановке проблем и человечные одновременно: «Наташина мечта», «Жанна», «Как я стал…», «Я не вернусь». Пулинович, несмотря на молодость (ей нет еще 30!), умеет рассказывать истории о судьбах людей, и делает это без назиданий, чутко и тонко. Уловивший эти черты Томский ТЮЗ сыграл спектакль «Как я стал…» на «ура!» Второй драматург, прошедший на фестивале вполне триумфально, — Валерий Шергин. Третьей стала Екатерина Васильева, сочинившая «Однажды мы все будем счастливы». Все авторы — ученики Николая Коляды. Фестиваль, приобретший международный масштаб, пропагандирует произведения представителей уральской школы драматургии и победителей екатеринбургского международного конкурса драматургов «Евразия».

Обнаружился феномен

Присутствие большого количества театров позволило по-новому взглянуть на самих себя и обнаружить, что театральная ситуация в Екатеринбурге изменилась. Произошло, например, долгожданное творческое оживление Свердловского театра драмы. Целых три его спектакля оказались в нынешней фестивальной афише: «Жанна» Яны Пулинович, «Остров Мирный» Александра Архипова и детище проекта «Опыты» — «Вишневый ад Станиславского» Олега Богаева.

Постановщика двух из перечисленных спектаклей Дмитрия Касимова мы помним по предыдущим премьерам. Нынче пробует себя как режиссер актер Дмитрий Зимин, поставивший в театре-студии «Галерка» спектакль по пьесе Екатерины Васильевой «Однажды мы все будем счастливы». «Кому ставить молодых драматургов, как не молодым режиссерам», — сказал он «УР» Зимин.

Открытием фестиваля стала пьеса Валерия Шергина «Концлагеристы», представленная Центром современной драматургии в интерпретации молодого режиссера Александра Вахова. Претендуя на создание антиутопии, Шергин показал два типа общества. В одном все равны. Отменены не только деньги, но и пол людей. Членов семей: отца, мать, дочерей — «назначает» начальство (при отсутствии женщины ее роль играет мужчина). В противоположном лагере человек объявлен свободным, но общество равнодушно к его судьбе.

Не углубляясь в дебри аллюзий, Вахов ставит спектакль… о своем. Ему интересны людские характеры, их проявления. Когда герои решаются на побег, в критических обстоятельствах они обнаруживают истинных себя — и это главное откровение пьесы, явившее зрителю прекрасных актеров — Сергея Федорова (глава семейства Федот) и Антона Макушина (назначенный ему в супружники Педрос).

Достаточно зрелое мастерство Вахов обнаруживает и при воплощении иного по жанровым признакам материала — «предчувствия в одном действии» под названием «Сатори». Совместная работа Свердловского театра музкомедии и Центра современной драматургии решена в ключе многозначного лаконизма. Актеры те же — Федоров и Макушин, к которым органично присоединился Максим Чопчиян. Именно он играет главного персонажа произведения — убийцу собственного отца.

Говорят, Валерий Шергин сейчас пишет для Вахова новую пьесу…

Свет мой, зеркальце

Не могу подобрать другого сравнения для характеристики афиши фестиваля. Она, действительно, зеркало театральной реальности, отразившее потребности театров и зрителей. Остались историей, «учебным моментом» пьесы молодых драматургов недавнего десятилетия, погруженные в быт, неприглядный и безысходный. Оттуда вышел и ныне маститый Василий Сигарев с его «Пластилином» и пьесами ранних лет.

На фестивале тема российской провинции звучала по-другому. Сочувственно и, я бы сказала, оптимистически. Квинтэссенцией этих качеств стал спектакль «3 в 1» («Три в одном») по трем одноактным пьесам Коляды, поставленный театром-студией «Ангажемент» из Тюмени. Повествование вызвало овацию, когда герои, собравшись вместе, запели хором гимн своему городку «Я люблю тебя, Дощатов, город юности моей!». Как говорится, проблемы проблемами, но никуда не девалось то, что в России объединяет людей.

Энтузиазм вызвала и миниатюра «Ба» молодого автора Юлии Тупикиной о старой бабушке, приехавшей к внучке и перевернувшей всю ее жизнь. Замечательно играет Ба Любовь Ворожцова.

Сказанное не значит, что зрителям нравится «сироп». Театр говорит с залом серьезно. Такой разговор — в проекте Николь Контолефа по пьесе Александры Чичкановой «Я — это я». И в спектакле Кировского областного драмтеатра «Я солдат, мама» по пьесе Юлии Йонушайте, и в представлении «Про коров» Вадима Леванова (Новоуральский театр музыки, драмы и комедии), в «Наташиной мечте» Пулинович, привезенной артистами из Орла, и в «Колбасе/Фрагменты» московского проекта «Открытая сцена». И даже в детских спектаклях.

Современная драматургия — основа любого театра, и хорошо, что есть фестиваль, помогающий ей расти.

ПОЗДРАВЛЯЕМ!

Гран-при — проект Николь Контолефа, Нью-Йорк, США «Я — это я» по пьесе Александры Чичкановой.

Лучший детский спектакль — Дмитрий Войдак, «папаМучительная — папамУчительная сказка», Омск.

Лучший режиссер — Илья Ротенберг, «Как я стал…» Ярославы Пулинович, Томский областной ТЮЗ.

Лучшая мужская роль — Сергей Федоров в спектаклях «Концлагеристы» и «Сатори».

Лучшая женская роль — Августа Кленчина в спектакле Вологодского театра для детей и молодежи «Вперед и с песней».

Лучший актерский дуэт — Леонид Окунев и Игорь Кудрявцев в «3 в 1», Тюмень.

Приза «Надежда» удостоен театр-студия «Галерка», Екатеринбург.

[youtube]SAfdd1McvoA[/youtube]