Блюзовая импровизация по пьесе Теннесси Уильямса — а именно так режиссер Татьяна Захарова определила жанр камерного спектакля — собрала полный зал. Теннесси Уильямс, создатель пьес «Трамвай «Желание», «Орфей спускается в ад» и других сочинений, тонких и грустных, актуальных во все времена, ставится сегодня, к сожалению, не так уж часто. Причины совершенно разные, и за выбор тагильчане достойны искренней похвалы.

Думаю, что молодой режиссер Татьяна Захарова — имя на уральском небосклоне уже заметное. Родом из Нижнего Тагила. Получила профессиональное образование в Санкт-Петербурге в театральном институте и вернулась в родной город, в театр драмы. Тяготеет к произведениям западной драматургии. Уже здесь ею поставлены Уильям Шекспир, Славомир Мрожек, Фридрих Дюрренматт. Спектакли по художественному результату неравнозначные, но привлекательно живые и неравнодушные.

Только вот в театре у Татьяны все не просто. Ее литературные привязанности как бы «не на массового зрителя». Но кто решил, что Уильямс не нужен? Театр, согласитесь, должен быть разным, особенно когда он хороший и настоящий…

В «Стеклянном зверинце» заняты всего четыре актера: Ирина Вакуленко (Аманда), Анна Каратаева (Лора), Александр Швендых (Том) и Даниил Зинеев (Джим О'Коннор). Внешне сцена оформлена более чем скупо. Перед нами всего лишь цепочка переплетенных веревок, в которых бьются несчастные, запутавшиеся персонажи.

Татьяна Захарова предлагает нам свою версию произведения. Ей важны даже не детали жизни каждого героя, а то, что ведет их в нравственные тупики, в бездуховность. Аманда и ее дети находятся на разных берегах, а Лора и Том давным-давно потеряли ориентиры истинного счастья. Такая версия не бесспорна, но актеры в ней убедительны. Сценическое действие захватывает, потому что все исполнители живут «стоградусно», с осязаемой актерской и человеческой отдачей.

Вот перед нами странная мать семейства Аманда, к которой словно навечно «пристал» ее телефон. Женщина все время играет в остатки прошлой светской жизни, не желая увидеть жизнь реальную. Особый разговор о дуэте брата и сестры. По сюжету пьесы хромоножка Лора — несчастный, слабый, одинокий человечек, единственная радость которой — стеклянные фигурки, которые она собирает. В спектакле Татьяны Захаровой Лора и значительна, и красива. От ее длинных светлых волос исходит свет подлинной чистоты. У актрисы хрупкая, ломкая пластика клоунессы, которая трогает своей нежностью. Но мечты и действительность для нее разделены, любви, увы, не случается. Том Вингфилд (Александр Швендых) ведет действие, вспоминая историю случившегося. Он, правда, внутренне, психологически мертв уже с самого начала. Единственная его радость — походы в кино. Александр умело держит паузу и интересен, потому что всегда содержателен. И пусть в квартете героев нет идеальных созданий, режиссер любит их и хочет, чтобы и мы их любили, жалели.

В спектакле Захаровой — а это чистой воды авторская версия — убеждает не все. Пожалуй, не хватает разнообразия оттенков, гаммы нюансов. Перед нами — частая проблема российского театра, когда «не нашу» драматургию ставят наши режиссеры и играют наши артисты. И все-таки хорошо, что сыграли. Оказалось, рассказанное актуально до боли и не отпускает публику до самого финала.

[photo]1609[/photo]

Снимок фотостудии «Вид».