Президент Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина Ирина Антонова совместно с генеральным директором Ирбитского музея ИЗО Валерием Карповым открыла уникальную экспозицию графики, которую уральские мастера реставрировали на протяжении 37 лет.

Подвиг

— Благодаря тому, что Ирина Александровна почти 40 лет назад поверила в меня, еще совсем мальчишку, и разрешила из московского музея привезти на Урал 520 листов европейской графики, мы и смогли открыть сегодняшнюю выставку, — говорит Валерий Андреевич.

Материал, отобранный Валерием Карповым в 1976 году, представлял собой практически ворох бумаг. Старые, иногда разорванные работы требовали колоссальных реставрационных усилий.

— Может показаться, что 37 лет — это большой срок, но для такого материала — это весьма сжатые сроки, — рассказывает президент ГМИИ. — Во время войны в здание музея попали бомбы, в результате чего была обрушена крыша. Не было отопления, а весной и осенью помещение затапливало. Например, весь Итальянский дворик, был заполнен водой на 50 сантиметров. Пострадало очень много художественных ценностей, в том числе и графика. И то, что Валерий Андреевич решился взять часть работ на реставрацию — это настоящий подвиг.

Представленная на экспозиции графика — уникальна. Достаточно сказать, что теперь в Ирбите хранится единственный в мире подписной офорт «Воскрешение Лазаря» венецианского мастера XVI века Тинторетто. Кроме этого, за время почти полувековой работы специалисты совершили еще целый ряд научных открытий. Были изучены и представлены публике графика немецких экспрессионистов. Определено авторство многих неизвестных ранее работ.

Женщина-эпоха

Безусловно, не менее значимым для региона стал и сам визит Ирины Антоновой — выдающегося искусствоведа, действительного члена Российской академии художеств, члена-корреспондента Академии Сан-Фернандо в Мадриде, доктора Российского государственного гуманитарного университета и т.д. Благодаря деятельности Ирины Александровны музейное дело в стране вышло на качественно новый уровень. За время руководства ГМИИ, а это без малого — 52 года, она осуществила невероятные вещи — организовала десятки «нежелательных», по мнению первых лиц государства, выставок, привозила в Москву полотна, которые мечтали показывать у себя крупнейшие музеи мира, проводила колоссальную образовательную работу и множество другого. Но все могло бы быть иначе, если бы Ирина Александровна выбрала для себя совершенно иной жизненный путь. Какой? Об этом — в нашей беседе с президентом ГМИИ.

— В детстве вы мечтали стать балериной, в юности — поступить на механико-математический факультет МГУ, почему в итоге стали заниматься искусством?

— А еще я хотела быть актрисой. Однажды пришла к приятельнице, которая впоследствии стала известной актрисой Театра сатиры, и прочитала ей отрывок из художественного текста. По выражению ее лица поняла, что в театральный институт мне лучше не поступать. То же было и с балетом. Но вот на мехмат я серьезно готовилась, даже давала уроки отстающим по математике детишкам, мне это очень нравилось. Моя подруга, ставшая супругой художника Александра Тышлера, выставку которого мы организовали в 1964 году, сказала: «Зачем тебе этот факультет, ты любишь искусство, поступай на искусствоведческое отделение в Институт философии литературы и истории». Привела меня на день открытых дверей. Мне очень понравилось, и я подала документы. А в то время, как писали в газете «Правда», «был нездоровый ажиотаж» вокруг некоторых вузов, в том числе и ИФЛИ. На одно место на факультет искусствоведения претендовало 25 человек, но мне удалось поступить и даже завершить учебу с «красным» диплом.

— Но заканчивали обучение вы уже в МГУ —ИФЛИ, насколько известно, после начала войны закрыли?

— Да, закончила первый курс, сдала 21 июня экзамен по искусству древнего Египта, а 22 июня по радио передали, что началась война. Наш курс перевели в МГУ, а институт закрыли. Я пошла на курсы медсестер и стала работать в двух госпиталях — бауманском и краснопресненском. В последнем было очень тяжело — туда привозили летчиков, которых сбивали под Москвой, и в большинстве случаев им требовалась ампутация. Было трудно и страшно. Но если вернуться к вашему предыдущему вопросу, дополню, что любовь к искусству во мне с детства воспитывали родители. Мама — выпускница харьковской консерватории, часто музицировала дома. Отец — заядлый театрал, постоянно брал с собой на балет, в оперу и на различные спектакли. Благодаря отцу я еще полюбила и плавание. Мы с семьей с 1929 по 1933 год жили в Германии, и немецкий тренер говорил моему отцу: «у нее спина пойдет». Папа всячески поощрял мои занятия и таким образом прививал любовь к спорту. Еще мне очень нравятся экстремальные виды спорта, там нельзя схалтурить, сымитировать — все находится на пике, и это притягивает. То же я люблю и в искусстве — самые большие, выдающиеся произведения всегда находятся на пике чувств, эмоций, переживаний.

— На ваш взгляд, сегодняшняя выставка является подобной вершиной?

— Это, безусловно, важнейшее событие. Прежде всего, с точки зрения более грамотного распределения художественных ценностей по стране. Сегодня и в России, и в мире — дисбаланс между приобщением к культуре в больших городах и провинции. В начале 20-х годов прошлого века в СССР власти приняли решение разделить коллекции из крупных музеев между новыми учреждениями. Например, ГМИИ обогатился именно за счет национализированных частных коллекций, поступлений из Эрмитажа, Третьяковской галереи. Сейчас таких процессов нет — крупные музеи переполнены, и у них нет места, чтобы показывать имеющиеся коллекции. Если грамотно подойти к передаче части ценностей в региональные музеи, мы сможем приобщить к искусству огромное число зрителей. Несмотря на то, что Валерий Андреевич выбрал для показа очень элитарный раздел искусства (графика — очень сложный для восприятия вид в творчества), это все равно огромное обогащение и важный шаг к огромной духовной работе как посетителей, так и сотрудников музея. Через графические техники проходят все стили — ренессанс, барокко, рококо — вся мировая история искусств, и у зрителя есть уникальный шанс все это увидеть и оценить в пределах одного музея.

— Одна из форм приобщения регионов к показу мировых художественных ценностей — открытие в областных городах филиалов крупных музеев. Возможно ли, что в Ирбите появится представительство ГМИИ?

— Это вполне реально. Подобное мы делаем в Ульяновске. Туда мы привозили подлинники Родена, работы Шагала, Дали. Но для этого необходимы готовые для экспозиции помещения с необходимыми климатическими условиями, высоким уровнем охраны. Если в Ирбите все указанное будет сделано, мы готовы к сотрудничеству. 

ДОСЬЕ

Ирина Александровна Антонова — советский и российский искусствовед. Директор, а затем президент Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина.

В качестве директора ГМИИ Ирина Антонова выступала инициатором и организатором крупнейших международных выставок, в том числе «Москва—Париж», «Москва—Берлин», «Россия—Италия», «Модильяни», «Тернер», «Пикассо» и многих других.

В 1981 году вместе со Святославом Рихтером основала ежегодный фестиваль музыки и живописи «Декабрьские вечера». В 1998 году фестивалю было присвоено имя Рихтера.

И. Антонова — автор более 100 публикаций (каталогов, статей, альбомов, телевизионных передач, сценариев научно-популярных фильмов). На протяжении ряда лет вела преподавательскую работу на искусствоведческом отделении в МГУ, в Институте кинематографии, в аудитории ГМИИ имени А. С. Пушкина, в Институте восточных языков в Париже.

[photo]1424[/photo]