Некоторые из посетителей выставки (в основном — женщины), посмотрев листы из этого цикла, высказались в книге отзывов весьма резко: мол, грязь это и пошлость. Другие восторженно восприняли рисунки как философскую попытку осмыслить и понять во всей сложности величайшую из драм — драму отношений между мужчиной и женщиной.

Сам Виталий Михайлович ни с кем не спорит, считая, что отлично изданный художественный альбом, соединивший отобранные им стихи великих поэтов и рисунки, говорит сам за себя. Но и обсудить новую работу не отказывается, как всегда очаровывая собеседника иронией и точностью высказываний. А что в шутку говорит, что — серьезно, решать собеседнику.

— Виталий Михайлович, презентация нового альбома совпала с окончанием вашей персональной выставки в Музее изобразительных искусств. Давайте начнем разговор с нее, потому что эти события связаны между собой. Скажите, что заставляет художника выставлять картины на суд зрителей?

— Сложный вопрос. В течение всей жизни я пытаюсь у своих друзей-художников выяснить, зачем они устраивают выставки, но ответа так и не получил. По нынешним временам это дело тяжелое, нервное, хлопотное. На выставки мало кто ходит. Почему же художник не отказывается от своих намерений? Наверно, его начинает тяготить количество работ, сделанных им, вероятно, он испытывает то же самое, что испытывает рыба, когда идет на нерест, — желание освободиться от рожденных им идей. Только этим можно объяснить стремление художника сделать персональную выставку, которая требует времени, средств, нервов. Конечно, это очень сложно переживаемое время.

— Но взамен он получает что-то?

— Ну… на моей выставке было много народа. Мне сказали, что на открытие пришло 600 человек.

— Сотрудники музея утверждают, что каждый день (а выставка работала месяц) приходила почти сотня посетителей.

— Я этого не знал, замечательно. Я радуюсь тому, что народ ходит. Если это кому-то надо, тогда все хлопоты оправданы, приобретают смысл.

— А мнение зрителей для вас важно?

— Да, конечно. Но художник обречен на самого себя. Хвалят или ругают его — боюсь, что это ничего не изменит: есть внутренняя логика развития. Если, развиваясь, он имеет успех, то это замечательно, если не имеет — грустно и болезненно, но тут ничего не попишешь: художник обречен быть самим собой и делать то, что делает. Поэтому книга отзывов — для автора картин это не компас и не указатель, скорее, знакомство со спектром мнений.

Хотите, я процитирую одну запись, самую грандиозную, на мой взгляд, какая когда-либо появлялась в книге отзывов на мое творчество? Это было два года назад в Каслинском зале Челябинской картинной галереи. Я там выставлял графику. И один из отзывов звучал так: «Дорогой товарищ Волович, мне очень понравилась ваша графика, но еще больше понравилось ваше каслинское литье!».

[photo]1354[/photo]

— Как логика развития привела вас к теме «Женщины и монстры»? И что стало источником вдохновения для работ из этой серии — литература или собственные переживания?

— И то, и другое. Это очень давняя тема, я ее веду лет 40. Первые листы появились как попытка иллюстрировать языческие мифы, потом эта идея трансформировалась в серию.

Как это бывает? Месяц-два работаешь над рисунками, потом откладываешь на год-два, потом снова работаешь. А когда накапливается определенное количество работ, уже можно думать об альбоме.

Я же книжник, сотрудничал с издательствами 40 лет, и когда вижу, что из накопленного материала можно сделать книгу, пытаюсь это сделать.

— Чем альбом «Женщина и монстры» отличается от других ваших книг?

— В предыдущих альбомах была традиционная связка: литературный автор — художник-иллюстратор. А в этой книге я не иллюстрирую напрямую текст, а создаю для него некую визуальную атмосферу, в которую этот текст погружается. А можно сказать, что рисунок погружается в этот текст.

— Существование рядом текста и картинки дает поразительный эффект, возникает третий смысл.

— Когда рисунок хотя бы отчасти совпадает с текстом — это хорошо, но если не совпадает, возникает драматическое напряжение и некая интеллектуальная атмосфера. Мне кажется, что такая форма альбома освобождает художника от угадывания внешнего облика героя, но в то же время оставляет простор читательскому воображению, дает представление об атмосфере и среде, где разворачиваются литературные события.

— Вы столько лет изучали тему взаимоотношений мужчины и женщины, вам заметны какие-либо изменения в этой сфере?

— По сути дела, мало что изменилось. Женщины убегают, монстры агрессивно догоняют. В основе лежит драматическая борьба противоположных начал. Часто идет игра в монстров, игра в женщин. Иногда женщины становятся монстрами, а монстры убегают. Идет взаимная мистификация, борьба масок, борьба ролей.

Мне кажется, что эта тема будет волновать человека до того мгновения, когда он в последнюю предсмертную минуту попрощается с жизнью. Это не проходит никогда.

— Обращаешь внимание, что женщины у вас страдающие — все время убегающие.

— Нет, не все, в альбоме есть глава про торжествующую женщину. Есть рисунки, где женщина танцует и смеется, есть про гармонию в отношениях — мужчина и женщина стоят, держась за руки или нежно обнявшись…

—Значит, по-вашему, женщина может быть счастлива?

— Думаю, это зависит от нее самой. От того, насколько она останется женственной и желанной. Я не погружался глубоко тему, пользовался тем, что уже изучено литературой, — в сборник вошли стихи Овидия, Катуллы, Апулея, Боккаччо, Лоренса, Казановы, Миллера. Сам никаких выводов не делаю, только предпринимаю попытки отразить тему, преодолеть какие-то барьеры. Это тоже важно — преодоление собственной предвзятости и лицемерия. На альбоме не написано 60+, но могло быть.

Я рад, что нашлись люди, которые меня поддержали — спонсоры и издательство, которым это показалось интересно. Выход книги очень важен для меня: хотелось, чтобы она обозначилась в культурном пространстве. Даже пусть небольшим тиражом.

— А что впереди?

— После этой книги будет другая — «Корабль дураков». Это мировоззренчески самая важная для меня работа, я иду к ней долгие годы, уже сделано около 400 листов рисунков. У Себастьяна Бранта я взял только метафору, но она так удачна. Что бы я ни рисовал, все подходит под нее, она всеобъемлющая. Поскольку я разрабатываю тему параллельного существования в книге художника и литератора, в новом альбоме будут тексты — от Флавия до Булгакова. Тексты подобраны, но впереди еще много труда.

— Что заставляет вас работать так интенсивно?

— Формула жизни такая, жить невероятно интересно. Все, что достигнуто, только мешает, поэтому надо начинать с чистого листа. И помимо всего, мастерская — это реанимация. Как бы себя ни чувствовал утром, идешь в мастерскую, а там — целебный воздух, там надышано, наговорено всей жизнью. Ничего интересней мастерской нет.

—Это входит в вашу формулу счастливой жизни?

— Наверно. Счастье — это делать то, что хочешь, быть самим собой и оставаться при этом независимым. Это не все, что нужно для счастья. Но главное.

[photo]1353[/photo]