А в самом музее открылась обновленная экспозиция живописи и графики 1910—30-х годов, посетив которую, убеждаешься, что подарил себе маленький праздник, — так великолепны творения авангарда из коллекции музея.

А третий повод — появление в экспозиции исполненной на дереве и наконец атрибутированной маленькой работы Кузьмы Петрова-Водкина «Портрет жены». Раньше картина носила условное название «Больная», и лишь дневники самого художника, написанные им специально для дочери Елены, пролили свет на то, кто изображен на маленьком шедевре. Это оказалась, как рассказала куратор выставки Ольга Горнунг, супруга мастера, которая ждала ребенка.

Жемчужин живописи, иметь которые в своих фондах сочли бы за честь и многие крупнейшие музеи мира, в коллекции нашего музея немало. Хотя, казалось бы, ну что такое всего «два Ларионова» и «одна Гончарова»? Но простенькая арифметика отступает на задний план, когда понимаешь, какого масштаба перед тобой шедевры. «Косари» Наталии Гончаровой словно вышли из древних преданий, они похожи на архаичные изваяния, их руки отбивают бесконечный вековой ритм, каменные лица застыли…

И рядом с гениальным полотном художницы работы ее соратника и супруга Михаила Ларионова. «Еврейская Венера» — безусловно, одна из вершин творчества художника, она была показана в 1913 году на нашумевшей выставке «Мишень» и уже тогда снискала себе известность. Древнеримскую богиню любви кто только не изображал, и самим Ларионовым была даже создана серия Венер (до наших дней дошли лишь три). Он противопоставлял своих моделей классическим трактовкам, но нисколько не отрицал их. Гениальная «Венера» Веласкеса может быть только такой, какой видел ее великий испанец, но русский авангардист считает иначе. Его «богиня» написана грубо, рисунок нарочито примитивен. Но зато какой роскошный колорит, как потрясающе «поет», почти вибрирует зеленый фон!

В коллекции представлены почти все направления того времени: кубизм, кубофутуризм, абстрактный экспрессионизм, супрематизм, конструктивизм и др. Словно развернута цельная картина художественной жизни того периода. Ее эволюцию в чем-то можно проследить и в творчестве отдельных мастеров, к примеру, Ольги Розановой. «Портрет сестры художницы» — одна из вершин творчества Розановой периода раннего неопримитивизма. От полотна трудно оторвать взгляд, изысканный колорит — словно некая перекличка с Матиссом, какие певучие линии: вглядитесь-ка в шляпку, бант, спинку дивана! Картина впервые была показана в Петербурге в 1912 году и уже тогда произвела фурор.

И здесь же «Беспредметные композиции» Ольги Розановой, в которых благодаря супрематизму она демонстрирует свою собственную реальность и, в отличие от Малевича, художница создала супрематизм живописи, а не квадрата.

Л. Попова, В. Рождественский, П. Кончаловский, А. Лентулов, А. Родченко, Н. Удальцова… — перечень имен в экспозиции авангарда солидный, каждый из мастеров показал свое собственное видение мира во всем его многообразии.

[photo]1178[/photo]