Автор пьесы — Константин Костенко, драматург, уже достаточно известный. Его пьеса «Клаустрофобия» в течение нескольких сезонов с успехом идет в «Коляда-театре».

«Сатори» — совместный творческий проект Театра музыкальной комедии и екатеринбургского Центра современной драматургии. Центр не имеет своей постоянной площадки и занят нелегким делом: пропагандирует и открывает новое. Есть уже и первые успехи, и первые награды… Новая сцена тоже задумывалась как полигон для экспериментов.

На работе в «Сатори» музкомедия творчески подружилась с «Коляда-театром». Главные роли исполняют артисты этого коллектива Максим Чопчиян, Сергей Федоров и Александр Замураев. Да и режиссер «Сатори» Александр Вахов — представитель этого театра. Он известен созданием интересного художественного проекта «Рыжий», посвященного творчеству безвременно ушедшего поэта Бориса Рыжего.

«Сатори» — история грустная и драматичная. Не убеждена, что все зрители готовы принять сам факт подобного сюжета на сцене театра, где привыкли видеть совсем иное. Но перед нами знамение времени. Сегодня стенки между жанрами прозрачны и условны и главный вопрос для каждого спектакля — не что, а как…

Самое заметное в спектакле — это Иван. Максим Чопчиян — артист, которому явно суждено еще сказать свое слово. Он обладает даром внутренней энергетики, скрытым темпераментом. Странная, какая-то заторможенная, тихая речь… Но когда 22-летний парень говорит, что в своем будущем он готов избрать карьеру киллера, становится уж точно не по себе. Взрывается этот Иван один только раз, когда вспоминает о больной матери, о том, как она уходила из жизни, а он один ухаживал за ней. И понимаешь: именно в этот момент он осознает, что отец — лишь подобие человека.

Отец Ивана Георгий Николаенко — существо препротивное. Играет его Сергей Федоров, один из ведущих актеров «Коляда-театра». Видимо, режиссером в первой части спектакля были предложены особые краски. Гоша почему-то здесь говорит странным, выспренным фальцетом. Куда серьезнее он выглядит, когда с него опадает вся шелуха и он становится самим собой.

Не получилась роль у Александра Замураева. Но тут вину вполне разделяет и драматург. Монологи дяди главного героя откровенно скучны.

Нельзя не сказать о музыке. В конце программки спектакля скромно написано: соло на скрипке — Станислав Крюков. Музыкант важен для постановщика, это его внутренний авторский голос. У скрипки Крюкова не просто живой и теплый тон, он привлекательно артистичен и точно понимает все, что происходит в пьесе. Хорош эпизод в ресторане. Гоша залихватски требует сыграть «что-нибудь веселенькое». А скрипач тихо отвечает, что он играет Моцарта и Жюля Массне, без лишних слов духовно «раздевая» Николаенко — Федорова.

Хореограф Наталья Москвичева вводит в «Сатори» танцующего официанта Мишу, которого в пьесе нет, но воспринимается он абсолютно органично. Его танцует, или играет, Павел Алейников, солист балета Театра музыкальной комедии, обаятельный, изящный и очень смешной. Надо видеть, как Миша в воздушных прыжках «влетает» к своему хозяину, крутит пируэты, руки трепещут в лебединых жестах и одновременно не забывают о привычных чаевых. И когда к такому Мише присоединяются его друзья, похожие друг на друга, как братья-близнецы, понимаешь, как же таких Миш много, и Иван на них очень похож.

Жанр «Сатори» автор определил как «предчувствие в одном действии». А я подумала: может быть, в этом есть двойной смысл. Предчувствие того, что на Новой сцене родится самое заветное.