В общей сложности представлено 26 оригинальных произведений Кустодиева и 47 фотографий, которые помогают раскрыть всю многогранность его творческого дарования.

Борис Кустодиев — звезда первой величины в блистательном созвездии русских художников начала ХХ века. Сын преподавателя гимназии из Астрахани, он с 15 лет начал свои первые опыты рисования — а в 19 уже поступил в Петербургскую академию художеств (среди его учителей был И. Репин). Закончил ее с золотой медалью, стажировался в Париже, Германии, Италии, Испании. При этом периодически ездил в Костромскую губернию в поисках «своих» сюжетов и художественных впечатлений. Состоял в Союзе русских художников, в знаменитом «Мире искусств», после революции — в Ассоциации художников революционной России (АХРР). Сотрудничал с рядом журналов («Жупел», «Адская почта», «Искра») в качестве карикатуриста и иллюстратора-гравера — Кустодиев был настоящим мастером ксилографии, литографии и линогравюры. Последние 15 лет жизни, до смерти в 1927 году, — тяжело страдал от туберкулеза позвоночника, был прикован к инвалидному креслу в 38 лет (!). И  именно на эти годы падает едва ли не высший расцвет Кустодиева-живописца; причем написанные в это время картины — самые ликующие, самые жизнерадостные во всем творчестве знаменитого «мирискусника». В этом — весь Кустодиев...

Художника можно назвать Рубенсом Серебряного века. Как и Рубенс, Кустодиев воспринимает мир в ликующем буйстве красок. По словам его современника и коллеги, прославленного художника А. Бенуа, «настоящий Кустодиев — это русская ярмарка, «глазастые» ситцы, варварская «драка красок», русский посад и русское село с их гармониками, пряниками, расфуфыренными девками и лихими парнями». Карнавальная стихия, властно ворвавшаяся с полотнами Кустодиева в русскую живопись... Но художник был и мастером оригинального портрета, где изображаемая личность включалась в типично жанровый интерьер: таковы представленные на выставке работы «Монахиня», «Женский портрет», «Портрет доктора С. Я. Любимова с собакой». Исключительно интересны выставленные графические работы мастера — «Продавец воздушных шаров», «Осень. Женщина на опушке леса», «Матрос и милая», а также образцы театрального творчества Кустодиева — эскизы и рисунки декораций к пьесе А. Н. Островского «Не было ни гроша, да вдруг алтын». Эксклюзив выставки — фотоработы, на которых изображены дочь живописца Инна, сын Кирилл, жена Юлия, а также сцены из их жизни. Особенно любопытны кадры из Венеции — это был «город муз» для художника, где он очень любил бывать, много творил, всегда чувствовал себя легко и спокойно...

И еще. Кустодиев создал в русской живописи новый типаж и подлинно национальный идеал женской красоты. Кустодиевские женщины — настоящее открытие: крупные, дородные, вальяжные, с особенной опять-таки «рубенсовской» статью. И часто — обнаженные. Кутодиев вообще впервые в русской живописи (со времен романтизма) утвердил эротическую тематику как одну из кардинальных образных сфер новой живописи. Не случайно одна из его программных картин называется «Русская Венера»... Данный жанровый аспект на выставке представлен знаменитой гравюрой «Купальщица»: эта работа задала даже определенный стандарт того времени на женскую красоту.

Словом, кустодиевская выставка в Екатеринбурге — это настоящее соприкосновение с гением, с его творческим наследием. 

[photo]917[/photo]