Пришедшие с улиц

Музыка латинос и черных из бедных районов Бронкса изначально звучит в мрачных проулках и разрисованных граффити тупиках и только с приходом дальновидных продюсеров перебирается в клубы, звукозаписывающие студии и на радио. Именно «большие дяди» дают новому жанру название «hip-hop», объединяя в нем жизнеутверждающий возглас «ура!» и акробатический трюк «прыжок». Историю андеграундного направления, вышедшего на большую сцену и ставшего мейнстримом, омрачает трагическое противостояние западных и восточных рэперов. Но несмотря на это, музыка свободной Америки, перелетев через Атлантический океан и государственные границы, приходит в нашу страну. И — порождает множество подражателей.

По мнению Сергея Рожина, на отечественной почве и в русском переложении западная музыка вызывает лишь иронию. Слепое следование культурным шаблонам: дресс-коду, поведению, философии — без знания первопричин всего этого — не улучшает заимствованный жанр, а лишь показывает глупость берущих.

— Хип-хоп — это музыка, которая передает определенные жизненные ценности и ценность человеческого рода, — поясняет молодой человек. — И в этой передаче есть преемственность поколений и провозглашение уважения к старшим и неразрывная связь между поколениями.

И бабушка — носитель и хранитель родовой мудрости и знаний — и становится главной фигурой в графическом «рассказе» художника. Она у Сергея «продвинутая» — слушает и играет музыку молодых…

Микс и комикс

«Бабушка Хип-хоп» — такое название носит первая персональная выставка екатеринбуржца. Она весьма логично нашла свое место в одном из залов музея Б. У. Кашкина, расположившегося в цокольном этаже УрГУ. Почему экспозиция оказалась органична пространству бывшего бомбоубежища?

— Мы можем смело именовать себя музеем неформатных творцов, — поясняет куратор Дарья Костина. — И Сергей, представляющий своими работами наивное искусство, без сомнения, очень вписывается в нашу идею. Он, подобно художнику Букашкину, творит собственную мифологию, критически относится к оголтелой и повсеместной «вестернализации» и в то же время тепло настроен к исконному русскому.

Перед нами в нескольких десятках рисунков разворачивается история путешествия пожилой жительницы областной глубинки в большой город. Работы — незамысловатые по графике и сочные по цвету — очень напоминают комикс. В нем важно не только изображение (выполненное в смешанной технике акварели, фломастера, рисования пером и тушью и коллажа), но и текст.

Вот стайка утят с головами, похожими на кепки с широкими козырьками, лапками, напоминающими тупоносые хип-хоп-боты, и заносчивой походкой «настоящего рэпера» идет в ногу со спешащей на автобус бабулей. «Как можно что-то искать, когда ты в стаде?» — гласит фраза на фонарном столбе. Однозначность и категоричность авторского высказывания усиливает фигура серого утенка, стоящего против движения и недоуменно взирающего на толпу. Этот персонаж появляется на протяжении всей истории и является «я» самого повествователя. Становясь неким «игровым элементом» рисованного рассказа, он подсказывает зрителю необходимые акценты. Впрочем, некоторые посылы «микса» считываются и без указок.

Зеленое пальтишко

— Аутентичная бабушка-пенсионерка, одетая в зеленое пальтишко, желтенький платочек и валенки, становится неким «духом нашего времени», — говорит Дарья. — Она будто обращена к современной культуре, но, встречая на центральной улице мегаполиса просящую милостыню такую же старушку, согласно восклицает: «Да кому мы нужны?!».

Проблема брошенности и одиночества стариков, противостояние города и деревни, встреча западных ценностей и восточных традиций — вот те темы, которые отражаются в графике Сергея Рожина. Почему же молодой творец не взял в качестве героя дедушку, который, казалось бы, мог стать более характерным слепком современности? У художника на сей счет своя теория. Огрубленная форма слова «дедушка» — дед. Если транслитировать ее на английский, получится «ded», по звучанию схожее с «death» — смерть. Транслировать зрителю расхожий взгляд на судьбу направления «hip-hop», по мнению Рожина, не очень правильно. И потому выбор падает на бабушку — с ее неугасаемой витальной силой и следованию исконных принципов.

Почти родственники

Прообразом метагероини графического рассказа стала родная бабушка Сергея Галина Павловна. Она действительно живет в глубинке — в селе Ляпуново Байкаловского района Свердловской области. Муза, по словам самого художника, очень добрая и сопереживающая женщина, неутомимо проводящая дни в трудах и заботах по хозяйству.

— Будучи маленьким и даже в школьные годы, я все лето жил в деревне под присмотром папиной мамы, — рассказывает Сергей о том, как общение со старшей родительницей повлияло на личностное становление. — Я с чистым сельским воздухом и ироничными бабушкиными присказками впитал понимание тех народных истин, которые несколько чужды городской среде. Зачем мы что-то делаем, ради чего проживаем каждый день, почему следуем за одним и забываем о другом — через призму взгляда старшего поколения эти волнующие молодежь вопросы утрачивают свою мнимую важность.

Любопытно другое. Близка ли и понятна самой Галине Павловне своеобразная музыка из-за океана? Сергей отвечает, что больше всего бабушка любит слушать и исполнять русские народные частушки. А что, как не они — первородный песенный жанр деревенского подворья — более всего родственны западным ритмам с городских окраин?..

МЕЖ ТЕМ

Выставка разместилась на базе музея Б. У. Кашкина — структурного подразделения Центра современной культуры департамента искусствоведения и культурологии УрФУ. По мнению куратора музея Дарьи Костиной, живопись молодого художника, работающего в направлении «наивное искусство», очень близка творческому методу знаменитого «панк-рок-скомороха» и основателя общества «Картинник» старика Букашкина.

[photo]811[/photo]