Его автор, хореограф Джордж Баланчин (Георгий Мелитонович Баланчивадзе, 1904—1983), с 1933 года работавший в США, в начале своей балетной карьеры был тесно связан с труппой Сергея Дягилева.

Осенью 1924 года после выступлений в Германии Русский балет Дягилева направлялся в Лондон, а сам же он перед началом гастролей в Англии ненадолго заехал в Париж. Здесь Сергей Павлович и познакомился с группой русских танцовщиков — беглецов из советской России: Баланчивадзе, Ефимовым, Даниловой, Жевержеевой. Посмотрев эскизы их номеров, он принял всех в свою труппу.

«Аполлон Мусагет» относится к числу ранних балетов Баланчивадзе (позже ставшего более известным как Джордж Баланчин), у которого открылся еще и талант хореографа. На премьеру, состоявшуюся 12 июня 1928 года, собрался «весь Париж». Спектакль окончился бурной овацией. Триумф продолжался и в Лондоне.

Как вспоминал исполнитель центральной роли в этом спектакле Серж Лифарь, успех «Аполлона Мусагета» вдвойне порадовал Дягилева. Это сочинение Стравинского он считал событием в музыкальном мире, одним из шедевров композитора, плодом его подлинной художественной зрелости. «Стравинский стремится к величавому спокойствию… — писал он. — Хореографическая часть поставлена Баланчиным в полном согласии с духом музыки Стравинского. Это классика в современном аспекте…»

Действительно, Баланчин замечательно воплотил гармонию классики и красоту древнего мифа об Аполлоне — предводителе муз. Правда, в балете из девяти муз действуют только три: муза танцев Терпсихора (Екатерина Крысанова), Каллиопа — муза эпической поэзии (Анастасия Сташкевич) и Полигимния — муза священных гимнов (Кристина Кретова). Их светоносный наставник Аполлон (Артем Овчаренко) не просто одаривает каждую символами их искусства, но и взыскательно оценивает способности перед тем, как возглавить шествие на Олимп, где их ждут остальные боги. Аполлон несет с собой праздник. Услышав звуки его золотой кифары и пение муз, боги прекращали свои ссоры, и на Олимпе воцарялся мир. Даже природа застывала как зачарованная, а боги в веселом хороводе устремлялись в пиршественный зал.

Светлая хореографическая миниатюра об Аполлоне удачно избрана Большим театром как начало, образный и смысловой пролог вечера, скрепивший его в единый спектакль. Два последующих одноактных балета — «Классическая симфония» на музыку Сергея Прокофьева (хореограф-постановщик Юрий Посохов) и фантазия «Dream of dream» на музыку Сергея Рахманинова (балетмейстер-постановщик Йорма Эло) были едины в главном — демонстрации могущества балетного искусства.

Ошеломительный коллективный каскад легких, словно совсем невесомых мужских прыжков в «Классической симфонии» сменился драматизмом частных историй-дуэтов. А способы выражения проблем существования человека в современном мире в «Dream of dream» заставили вспомнить сомнения, мучившие в начале 1920-х годов великого бунтаря и созидателя Сергея Дягилева. В который уж раз он готовил труппу к большим переменам, размышляя о будущем любимого искусства. У того же Баланчина, например, его настораживали проявления «акробатизма»…

Ныне «акробатизм» никого не пугает — он органично нашел свое место в развитии и обновлении хореографического языка. Подтверждение тому — спектакль москвичей. Этот прием лишь прибавлял остроту виртуозно отточенным танцевальным дуэтам.

Мы благодарны Большому театру за то, что он дает нам возможность заглянуть «за кулисы» своих исканий. Во время первых гастролей повышенный интерес вызвал представленный москвичами «Вечер одноактных балетов» с именами таких хореографов, как Альберто Алонсо, Джордж Баланчин, Твайла Тарп. Балет последней «В комнате наверху» породил горячие споры. Сейчас опять: Джордж Баланчин, Юрий Посохов, Йорма Эло. Другое дело, что, привлекая новые имена, мы часто возвращаем себе свое же — выдающиеся творения русских балетмейстеров начала прошлого века. Возвращаем и имя Дягилева, у которого, при абсолютном признании значения великой классики, был поразительный нюх на все перспективное и талантливое.

И в заключение — о дружбе. Многие танцовщики нынешнего визита у нас не впервые: Мария Александрова, Екатерина Крысанова, Руслан Скворцов… Нам интересно следить за их творческим ростом. Возможность для этого еще будет. Заместитель генерального директора Большого театра Антон Гетьман заверил, что речь идет не о разовых акциях, а о серьезном партнерстве двух коллективов. После спектаклей 2008 года москвичи участвовали на нашей сцене в концертах, в торжествах в честь 100-летия театра. Теперь привезли показать работы 2012 года.

Ближайшая встреча — в марте. Ожидается гала-концерт с участием победителей шоу телеканала «Культура» «Большой балет» — солистов Большого театра Анны Тихомировой и Артема Овчаренко (номинация «Лучший дуэт») и нашей танцевавшей в «Большом балете» пары.

Оба нынешних вечера за дирижерским пультом стоял Павел Клиничев (Москва), дирижер Большого театра, главный дирижер Екатеринбургского государственного академического театра оперы и балета.