Совсем не «Крестный»

Впрочем, чего только не сделает умная женщина, чтобы помочь любимому муженьку победить непобедимого боксера и по совместительству главного мафиози Города Ангелов Микки Коэна и обеспечить не родившемуся пока еще отпрыску счастливое будущее…

Фильм «Охотники на гангстеров», премьера которого в конце января состоялась в «Кинодоме», мало напоминает тяжеловесные, будто пыльные театральные портьеры, крово- и слезопролитные криминальные саги типа «Крестный отец», «Крестная мать» или «Секреты Лос-Анджелеса». Не особо похож он и на ту историю, о которой, как о самой что ни на есть реальной, в начале действа заявляет режиссер Рубен Флейшер. Сюжет, ясно-понятно, недостоверным быть попросту не может: в послевоенной Америке криминал процветал настолько повсеместно, что имена-фамилии «глав преступного мира» не знали лишь глухослепонемые обитатели далеких от центральных магистралей пустынь. Но третий полнометражный опыт автора кинококтейля «Добро пожаловать в Zомбиленд» и криминальной комедии «Успеть за 30 минут» любопытен другим.

Антуранжированный

Ключ к разгадке «секрета Полишинеля» кроется, на мой взгляд, в рекламно-клиповом прошлом г-на Флейшера. Что в ролике о пользе обезжиренных йогуртов, что в видеоряде к душещипательным песням поп-исполнителей — мы честно хотим увидеть побольше разного и желательно побыстрее. И лента полностью попадает под требования современного зрителя. Она вроде не претендует на глубокий психологизм, сильную драматургию, демонстрацию внутреннего развития персонажей или формирования межчеловеческих отношений, зато красива и динамична.

Кадр, сочный по цвету, сценами насильственной смерти создатели стараются не портить. Что нам впечатляющая до мозга костей отрубленная голова лошади! Здесь даже бедовую черепушку бедового, не выполнившего задание Микки наркоторговца просверливают дрелью за матовым стеклом перегородки. Литров крови, льющихся у повествующего об охотниках за головами времен Гражданской войны Тарантино, тоже ждать не стоит.

Погоня-погоня

У Флейшера притягательный колорит порочного Лос-Анджелеса делает… атмосфЭра. Ритмичные бибопы биг-бендов и немного аргентинского танго; крепкий алкоголь и сигаретный дым из-под спущенных на глаза шляп; красивые женщины с гладкими прическами и алыми губами a la Джун Хэвер… Антураж, словно из американского мюзикла «Вся банда в сборе» 43 года выпуска, создает не столько вольнолюбивый джаз, сколько легендарная шляпа из фруктов, надетая на голову заурядной клубной певички.

Перестрелки из револьверов, бои врукопашную, быстрые погони на роскошных «Паккардах», символизировавших мощь Соединенных Штатов 30-х годов прошлого столетия. Не оставляя неприятного послевкусия массы спецэффектов, двухчасовое действо происходит в какие-то секунды. Вот шеф полиции вызывает подчиненного для внештатного спецзадания. Вот любимая женщины копа (с мозгом не менее изощренным, чем у мафиози) вычисляет из списка личных дел подходящих для хорошего дела людей. Вот полулегальная «банда» совершает первый и неудачный налет на притон… Но мы включены не только в динамику картинок — ироничность диалогов (спасибо сценаристу Уиллу Биллу, вдохновленному книгой журналиста Пола Либермана «Байки гангстерского отряда», и нашим переводчикам) во многом криминальный рассказ «скрашивает». «Милая, я знаю только одного Микки-Мауса!» — с улыбочкой отвечает милашка Джерри на предостережение возлюбленной, любовницы Коэна по совместительству.

Игра в «Мафию»

Кто-то видит киноленту в депрессивном стиле «пост-нуар». Кто-то (поддержу и их тоже) говорит о комиксовости «Охотников». Действительно, во многом фильм похож на рисованную историю. Правда, для пущей достоверности авторы украсили ее slo-mo-приемами, свойственными, в частности, компьютерным играм. Привет, вечная «Mafia», здравствуй, нетленная «Матрица»!.. И все бы складно, стилизуй режиссер свое произведение под стратегию «City of Gangsters» — но он добавил «игрушечности» персонажам.

Живые актеры по воле (или вине) автора становятся немножко… мертвыми. Роковая красотка Грейс — одно лицо с небезызвестной мультяшкой Джессикой Реббит. А деревянный, с брутальным подбородком Джон О‘Мара (Джош Бролин) — точь-в-точь Супермен из одноименного комикса. И узнать в бравом малоэмоциональном сержанте Дэна Уайта — одного из героев скандально известного кинобытописания судьбы политика-гея — практически невозможно. А ведь на «Оскара» претендовал Бролин за роль столь неоднозначного товарища. Еще сложнее разглядеть в главном злодее Шона Пенна, сыгравшего в том же «Харви Милке» самого Харви Милка. Поговаривают, гримеры тратили по нескольку часов, чтобы привести актера в соответствующий образу облик. И коль со стороны он чуть-чуть напоминает латексно-компьютерного Высоцкого в исполнении г-на Безрукова, значит, специалисты поработали не зря. Только вот злодейство у него, как и надрыв киновысоцкого, карикатурный. «Я — двигатель прогресса!» — от угроз отвисший к подбородку нос Микки шевелится, придавая ему сходство со старичком-лесовичком.

Финита ля?

Но есть в криминальном сюжете и душевные эпизоды. Случайная гибель от вражеской пули юного чистильщика обуви, маленького приятеля Джерри. Рыдающий на крепком плече отважного О’Мары сынулька павшего смертью храбрых боевого товарища. Да и сам Джон, с беззвучными криками рвущийся в изрешеченный бандюганами дом, заставляет нас замереть в ожидании трагичного финала…

Но — нет. Лежащая в ванной окровавленная супруга держит на руках рожденного под автоматной очередью Джона-младшего. Новоявленные родители плачут и смеются, смеются и плачут — и торжество семейных ценностей громко поет аллилуйю под шум безбрежного океана и яркие лучи восходящего солнца. И никакого мрака «Города Грехов» в помине.