Сам художник активно помогал сотрудникам галереи размещать живые пейзажи на кипенно-белые стены. Десятки картин с видами природы, улиц, храмов и аллей стояли в ряд на полу и ждали своего момента «возвышения».

Алексей Ефремов одобрил очередной «посев» на стене и подошел с кружкой чая. Для меня, неискушенного в живописи зрителя, он выступил проводником в мир изобразительного искусства.

– Алексей Валентинович, что вами движет к написанию картины – увиденное, услышанное или пережитое? – показываю на одну из картин, где осень сыпет золото с берез.

– Начну с того, что название этой выставки звучит так: «Времена жизни». На слуху каждого – более расхожая фраза: времена года. И в музыке, и в поэзии, и в живописи – это циклы. Но чем старше становишься, тем больше ассоциируешь понятие времени не с летом, зимой и весной, а со своей жизнью.

Как рассказал автор, название выставки родилось в связи с предыдущим полиграфическим проектом. Альбом «Времена жизни» был выпущен совместно с поэтом Вадимом Осиповым и показал синтез живописи и поэзии.

– Вы спросили, чем мотивируется художник? Для меня картина пишется сердцем. Если вы посмотрите, – Алексей Ефремов показывает на свои полотна, – то здесь нет открыточных сюжетов. Здесь красота, вытащенная из сердца. Я пишу то, что мне дорого: где-то это банька, где-то старый дом, тополь с качелями, скворечник, снег по пояс или грязь, которую я вслед за Саврасовым воспринимаю как вместилище света и блика.

У меня как автора выставки есть свои важные высказывания. Я ратую за то, что в искусстве главенствуют три ипостаси: это Свет, можно сказать, Бог; это Гармония – личностное восприятие; это Любовь, которая нужна всем. Когда в произведении живописи, литературы, музыки или театра есть Свет, Гармония и Любовь, такое произведение обречено на успех.

Старый Екатеринбург

– Екатеринбург готовится к 300-летию. Алексей Валентинович, у вас много работ посвящено старым уютным улочкам уральской столицы, каких-то из них уже нет – на их месте выросли высотки. Какие картины вы отметили бы как ностальгический след живой истории?

– Пока все готовятся к юбилею города, я уже готов к нему. У меня сотни работ на тему «Старый Екатеринбург». Новый город я не готов писать, или не могу себя заставить, или не хочу. Другие придут, сменив уют, и они будут писать тот город, который застали, впитали с молоком матери.

Мои детство, юность и отрочество прошли на улицах старого Екатеринбурга. Если вы посмотрите работы, то не увидите там включение многоэтажек, стекляшек. Здания вырваны из контекста. Не увидите и персонажей, так как они мне мешают, оттягивают внимание на себя. Меня это не устраивает.

Здесь есть работы, на которых запечатлены места, которых уже действительно нет.

Подходим к картине, написанной в 2002 году. Она называется «Осень на 2-й Береговой». Сегодня улица Горького.

– Само понятие 2-я Береговая уже не существует, – рассказывает Алексей Ефремов. – Там стояли купеческие дома, кирпичные.

А вот картина «Роза Люксембург», историческое название этой улицы – Златоустовская. Здесь виден дом – это усадьба Панфилова. Сейчас это здание отреставрировано.

Степень условности

Переходим к картине, где изображен Старо-Покровский храм в Верхотурье. Работа называется «Сретенье». Весенний свет на снегу, который уже ждет таяния, открыты ворота, за которыми высится дерево со скворечником и одиноко сидящей сорокой. Кстати, сорок я увидела на многих работах Алексея Ефремова.

– Сорока, это символ? – спрашиваю автора.

– Для меня летящая сорока, это крест, – соглашается художник. – Для многих сорока символизирует новости, вести. Я люблю соблюдать степень условности в своих работах, чтобы зритель мог додумать ту или иную историю.

– У вас много снега на картинах.

– Во-первых, сейчас зима. Во-вторых, люблю снег. В-третьих, я не обладаю талантом живописца-цветовика, как, например, Врубель, – скромничает маэстро. – Очень сложно писать зеленую картину. В ней всегда видно мастера, насколько убедителен зеленый цвет.

– У вашего снега тоже много цветовых граней, – парирую я, показывая на следующую картину с Бажовской горой – она пышно покрыта снегом, переливающимся всеми цветами радуги.

– Да, как и у осени. Игра цвета. Посмотрите на «Монистовый звон сентября». Мне хотелось, чтобы она звенела, – мы подошли к картине, с которой я начала нашу встречу.

– Название интересное, образное. Сложно придумать имя произведению?

– Название – это ключ к прочтению. Вот работа называется «У Симеонова Камня».

– Это именно тот камень, на котором сидел Симеон Верхотурский, куда все паломники Верхотурья стараются попасть?

– Да. Но эта работа написана вне времени. Здесь изображен простой рыбак. Осень. Тишина. Здесь много света. Молитвенное состояние.

Или вот – «Время сбросить одежду». Картину писал в Праге. В парке над скульптурой обнаженной женщины склоняется осеннее дерево, которое уже сбросило листву. Сама натура подсказала название. Деревья подражают скульптуре.

Свет, Гармония и Любовь

– Алексей Валентинович, судя по названиям картин, вы объездили полмира. Сколько же работ уже написано?

– Я пишу около 200 работ в год. Всего около пяти тысяч.

– Мы видим разные места – Соловки, Чусовая, Мексика, порог Ревун в Каменске-Уральском, Прага, Кунгур, Екатеринбург… . А где пишется лучше всего?

– Дома, на Уктусе. На берегу реки Патрушихи, – Алексей Ефремов подвел к очередной картине, где видны старые частные дома, окруженные деревянными заборами, изъезженная зимняя дорога, высокие деревья на берегу. – Это конечная остановка автобуса и троллейбуса на Уктусе на улице Крестьянской. Когда-то, 50 лет назад, отец привел меня сюда кататься на лыжах. С тех пор я люблю писать это место, этот могучий тополь, изгиб которого можно увидеть на нескольких выставочных работах.

– Вы часто обращаетесь к образам природы и храмов. Почему?

– Искусство никогда не существовало в отрыве от Бога. Как только оно стало существовать без Бога, так мы пришли к появлению «Черного квадрата» Малевича, который показал квадрат вместо иконы на выставке и сказал: мы сами творцы, вот вам наши чувства, мысли, концепция. И сегодня появляются такие «творцы» – один прибивает свои чресла к Красной площади, второй делает кучу под произведением другого художника. В таком искусстве Бога нет. Как искусствовед могу сказать, да это интересно, но как человек – не могу принять. Мне нужны Свет, Гармония и Любовь.

Екатеринбуржцев и гостей города на выставке в RakovGallery (ул. Горького, 4 д) ждут, готовятся.

Приятным бонусом будет возможность посмотреть связь поколений художников семьи Ефремовых – связь папа и сын, папа и дочь. В дополнение к выставке "Времена жизни" будут включены в экспозицию картины Валентина Михайловича – отца Алексея Ефремова и его дочери, начинающего художника – Анны.

Напомним, выставка будет работать с 25 января по 20 февраля каждый день с 11:00 до 20:00.