Это «Марья-искусница» (5-й канал), «Новогодние приключения Маши и Вити» (4-й канал) и «Ночь в музее» (Первый). Все три ленты объединяют два ключевых момента: качественность художественного выполнения и то, о чем можно сказать пушкинскими словами «Чувства добрые я лирой пробуждал».

…«Марья-искусница» — подлинный шедевр отечественного сказочного кинематографа, жемчужина в творческом наследии великого режиссера Александра Роу. Из всех фильмов-сказок этого замечательного художника «Марья-искусница» — один из самых лучших, соперничать с ним может, наверное, только «Морозко». В этой блестящей ленте, как в драгоценном ожерелье, сочетается несколько художественных моментов, которые вообще не часто встречаются в кино. Это и блестящий сценарный и текстовой материал: фильм снят по одноименной пьесе классика нашей литературы, мудрого и ироничного Евгения Шварца (автор пьесы был и автором сценария). Это и великолепный синтез многих сценических составляющих — операторской работы, хореографии, дрессировки (старый Михайло Потапыч и его внуки-медвежата — одни из важнейших персонажей действа) и даже спецэффектов. Учитывая, что фильм снят в 1959 году, можно сказать, что уровень кинематографического «колдовства» здесь — поистине «голливудский», он и сейчас смотрится вполне современно! И, конечно, прекрасная актерская работа — прежде всего, у главного трио: Солдат (Михаил Кузнецов), Ваня (будущая звезда советского кино, тогда еще совсем юный Виктор Перевалов) и главный антагонист положительных героев, водяной царь Водокрут XIII (Анатолий Кубацкий). Но и роли второго плана выполнены тоже «по гамбургскому счету»: чего стоят хотя бы колоритная Вера Алтайская в роли ведьмы Тетушки-Непогодушки или Александр Хвыля в немой (!) роли Министра-молчальника. Да и все приближенные и слуги Водокрута, отвратительные и смешные одновременно — целая режиссерско-артистическая партитура, в которой все партии «инструментованы» просто виртуозно.

Конечно, пик актерской виртуозности здесь — Георгий Милляр. Это — высший пилотаж, когда артист буквально «купается» в роли. В сказках Роу Милляру всегда доставались колоритные образы: мы видели артиста в обличьях Бабы-яги («Морозко»), Кощея («Кощей Бессмертный»), Беса («Вечера на хуторе близ Диканьки»). Но его Квак в «Марье-искуснице» — это шедевр из шедевров. Достаточно вспомнить хотя бы пластику, мимику, телодвижения, «лягушачью» прыгающую походку — целую палитру деталей, из которых актер сочно лепит образ «придворного злодея, из простых лягушек выслужившегося»…

…«Новогодние приключения Маши и Вити» отделяют от «Марьи-искусницы» 16 лет: фильм снят в 1975 году (режиссеры — Игорь Усов и Геннадий Казанский). Эта лента не относится к числу великих, как шедевр Роу, но это — очень хороший, качественно и добротно сделанный фильм-сказка. Показательно, что «Новогодние приключения» стали такой же неотъемлемой составляющей новогодних телепрограмм, как «Карнавальная ночь», «Чародеи» и «Ирония судьбы». Это сказка, одновременно и традиционная (Дед Мороз и Снегурочка против Бабы-яги и Кощея) и «модернизированная» — поскольку по сюжету в мир сказки входят и с нечистью борются современные школьники — верящая в чудеса Маша и признающий только науку «технарь» Витя.

Этот фильм — практически готовый музыкальный спектакль для детского театра. Отличную, яркую музыку написал не нуждающийся в представлении маэстро Геннадий Гладков. Даже странно, почему музыкальные театры прошли мимо такого материала… Здесь также много качественной актерской работы — даже в ролях второго плана. Например, Любовь Виролайнен в роли Яблоньки. Но самый колоритный момент ленты — актерский дебют Михаила Боярского в роли черного кота Матвея из Кощеевой свиты. Артисту в момент съемок было всего 25 лет, все еще впереди — и д, Артаньян, и «Собака на сене», и «Гардемарины» — но уже в этой роли, как выразился впоследствии режиссер Юнгвальд-Хилькевич, «чувствуются когти мастера». Пластика, мимика, вокальные данные… И еще — великолепная пародийность: достаточно вспомнить, что Боярский в своих зонгах пародирует самого Пола Маккартни…

И — дилогия «Ночь в музее». Голливудская семейная комедия, снятая в 2006 году по роману М. Тренка (режиссер — Шон Леви) и уже ставшая кинематографической классикой. За прошедшие 5 лет в России уже не первое поколение «племени младого» успело посмотреть и оценить феерическую историю о том, как на борьбу с несправедливостью выходит забавный неудачник и герой Ларри Дейли (несомненная творческая удача артиста Бена Стиллера) и его друзья, ожившие в стенах музея под воздействием чар древнеегипетского артефакта: президенты США Теодор Рузвельт и Авраам Линкольн, фараон Акхменра, предводитель гуннов Атилла, индейская девушка-следопыт Сэкоджовия и даже скелет тираннозавра Рекс…

Дилогия о «музейных ночах» с художественной стороны выстроена на истинно голливудском уровне. Дело не только в великолепном «визуале», в виртуозно «закрученном» сюжете, который держит в напряжении буквально до последних кадров; даже не в сногсшибательных спецэффектах — это уже просто профессиональная планка «фабрики грез», этим в американском кино уже не удивишь. Дело даже не в прекрасном показе феноменов культуры, когда по дилогии можно изучать лучшие музеи Нью-Йорка и Вашингтона, но здесь перед нами еще и великолепно выписанная комедия. Причем комическое начало реализуется сразу на нескольких эстетических уровнях. Тут и страшный динозавр, который ведет себя как верная преданная собачка; тут и кровожадный Атилла с комплексами обиженного ребенка, которого «недолюбили» в детстве; и идол с острова Пасхи, требующий сладкого пирожка; и жуткая ожившая египетская мумия, которая с рыком сдирает с себя саван — и оборачивается красавчиком и милашкой… А чего стоит шаржированная «ось зла», трио карикатурных злодеев в лице Ивана Грозного, Наполеона и гангстера Аль Капоне. Комизм присутствует здесь и как каскад забавных смысловых несоответствий: вот показательный пример. Во 2-й части дилогии главный герой попадает на ожившую фотографию 1945 года, где запечатлено празднование Дня Победы в Нью-Йорке, и завязывает разговор с молодым моряком. По забывчивости Ларри забывает в руках матросика сотовый телефон; морячок вертит его в руках и недоуменно произносит: «Как называется эта хрень?». А зовут моряка — Джон Моторола. Тот самый, будущий создатель всемирно известной фирмы по производству сотовых телефонов…

У этой ленты есть и еще одно достоинство. Создатели «Ночи…» продемонстрировали то, что в психологии называется «взрослой самопрезентацией», которая выражается в мудрой способности посмеяться над собой. Ведь авторы фильма вывели нескольких национальных героев США (двух президентов, генерала Кастера и Амелию Эрхарт) в качестве симпатичных, но все же комических персонажей! Для этого нужен, во-первых, талант, а во-вторых — определенная степень человеческой зрелости, которой авторы ленты оказались одарены в избытке…

Три фильма. Три кинематографические работы, снятые в разное время и на разных широтах. Одинаково интересные и юным, и взрослым зрителям. Объединенные истинным художественным качеством — и тем, что все они сеют «разумное, доброе, вечное»… Как раз то, чего нам в нашей теперешней жизни остро не хватает.