Режиссер «Мажора» откровенно рассказал о капризах звезд и том, надо ли нам создавать свой Голливуд
«Браво режиссеру! Специально зашла на форум посмотреть, как выглядит человек с такой задумкой в голове, как «Мажор»! Ничего не остается, как ждать следующий сезон…» – это только один из отзывов на форуме, где жарко обсуждаются фильмы режиссера Константина Статского.
Лицо создателя сериалов остается за кадром. При этом его фильмы знают и любят миллионы российских телезрителей. Это «Закрытая школа», «Агент особого назначения», «Мажор», «Москва. Три вокзала», «Дед Мороз всегда звонит… трижды!», «Мост» и другие. Каждый вечер, предвкушая очередную сюжетную развязку, зритель переживает за судьбы романтичных героев, сказочных злодеев или мистических незнакомцев…
С Константином Статским мы встретились на Свердловской киностудии. Один из самых востребованных режиссеров приехал по приглашению продюсеров студии, чтобы снять совместный короткометражный проект для сети Интернет. «Больше всего повезло съемочной команде. Работа под руководством опытного профессионала, нацеленного на создание большого индустриального кино – это возможность получить уникальный опыт и знания, которых так не хватает на Урале», – прокомментировал генеральный директор Свердловской киностудии Михаил Чурбанов.
Нам же хотелось успеть поговорить о работе режиссера, отношении к сериалам и отечественной киноиндустрии в целом, к профессионализму и понятию честности...
– Константин, вы выбрали профессию режиссера, откуда взято творческое начало – повлияли родители, учителя, малая родина?
– Я родился в Ленинграде (Санкт-Петербурге) в городе Пу́шкине. Мой отец – морской офицер-подводник, мама занимается английской филологией. Долгое время жили по месту службы отца на Кольском полуострове. Однажды летом мы отдыхали с родителями в Ялте, там я впервые увидел съемочную бригаду, хлопушку для кино… Это было моим знакомством с кинопроизводством.
В школьные годы посещал кружок моряков и творческие группы, играл в оркестре. И мечтал выучиться на актера. Однако в 1995 году, когда пришел поступать в Ленинградский театральный институт, передумал. Время было тяжелым и для страны, и для вузов. Увидел состояние института, понял – не мое.
Зато поступил в финансово-экономический институт и окончил его. Здесь я играл в КВН, но сам в кадре никогда не был. А участники нашей команды – Дмитрий Хрусталев и Полина Сибагатуллина – вышли в высшую лигу КВН и стали известными.
– Вы тоже стали знаменитым, возможно, студенческий КВН чем-то помог будущему режиссеру?
– Я писал для команды сценарии. Это хорошая школа творчества.
– Первый фильм вы сняли в 2007 году?
– Да. Я тогда учился на четвертом курсе режиссерскогофакультетаВГИКа, в мастерской Игоря Масленникова – автора фильмов «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона», «Зимняя вишня». У меня уже было два короткометражных фильма. Через знакомых диск с ними попал к продюсеру Елене Гликман, которая предложила мне сценарий мистического триллера «Казаки-разбойники». Когда директор фильма узнал, что режиссером будет студент 4-го курса, удивился и матерился, предполагая увидеть вчерашнего школьника. А у меня уже 10 лет высшего образования за плечами было.
– Почему вы создаете сериалы? Чем вам ближе эта форма подачи?
– Думаю, что серьезная драма ушла на экраны домашнего телевидения. Сериал как форма романа не имеет ничего общего с развлекательным кино в коммерческом прокате. Понимаю, что сериал приходит в дом к людям каждый вечер и живет с ними день, два, три… И это видно по отзывам, оставленным в сетях и форумах.
– У вас никогда не было искушения снять фильм для проката, что-нибудь эффектное – типа «Звездных войн»?
– Безусловно, я хочу когда-нибудь попробовать снять игровое кино. К сожалению, на киноиндустрию сегодня сильно влияют тенденции кризиса. Чтобы снимать высокотехнологичные фильмы, нужна качественная инфраструктура.
– Нужно создавать свой Голливуд?
– Сегодня границы между нами и Голливудом стираются за счет интернета. Кто-то говорит, что надо их догнать, кто-то, – что у нас другой путь. «Мажор», например, был куплен американцами. Значит, они будут переснимать сериал у себя со своими героями. Это доказывает, что интересный продукт всегда востребован.
– Часто герои ваших фильмов сталкиваются с понятием «правда». Например, в фильме «Мост» предельно честная героиня Ингеборги Дапкунайте вынуждена солгать умирающей девушке о том, что та будет жить, а после ее смерти испытывает муки. Что для вас – правда?
– Лучше быть честным или смолчать. Наличие опыта дает мне право сказать людям правду. Я не живописец, который связан с произведением только кисточкой. Мое произведение делаю не я – артисты. Их непрофессионализм будет удалять от совершенства. Например, если идет съемка, а молодой актер невнимателен или разговаривает по телефону, я правдиво напомню, что у него есть уникальная возможность проявить себя в кадре.
– Вы требовательны к дисциплине?
– Дисциплина на площадке жесткая.
– Плеяда ярких киноактеров снялась в ваших фильмах. Звезды капризны?
– Я бы сказал, они полны энергии и огромного потенциала, который иногда приходится ограничивать жанром фильма. Например, комичность Михаила Пореченкова в детективе «Мост» старались снизить. Зато на съемках комедии дали волю его таланту. На счет капризности – на площадке выплеск эмоций неизбежен.
– Константин, вы часто используете наш зрительский интерес к загадкам, необъяснимым явлениям и мистике. Например, «Закрытая школа» несколько сезонов держала в напряжении телезрителя. А не хотели бы вы снять фильм по мотивам сказов Павла Бажова или недавно выпущенной книге Дмитрия Сивкова «Золотая хозяйка Липовой горы»? Там также много мистики и тайн уральской земли.
– Мне интересно снимать кино про людей. Хорошо, подумаю.
– Кинематограф при его компьютерных возможностях можно назвать мобильным?
– В последнее время съемочные бригады все чаще выезжают в территории. Если раньше было несколько площадок в Москве и максимум Ярославле, то сейчас выезжают снимать во Владивосток, Калининград, Пермь. Я весной снимал в Мурманской области.
– Признание зрителей – превыше всего. Но какие награды в киноиндустрии в России вы считаете престижными?
– К сожалению, у нас премии ангажированы. Хочешь быть в тренде – туси со всеми. Я на это время не трачу.
Самая большая награда – семья. Родители, жена, сын. Все, что я делаю, – ради них и для них.
– Творческий ген перешел к наследнику?
– Я бы очень хотел, чтобы сын стал, например, врачом. Но… моя жена Марьяна Кирсанова – актриса московских театров, я – режиссер. Поэтому сын – частый гость на съемочной площадке или за кулисами. Он с удовольствием коллекционирует и примеряет костюмы персонажей, лицедействует.
– Режиссеры работают в разную погоду и при любых условиях, должны видеть, слышать, сопереживать и чувствовать. Поэтому я хочу пожелать вам крепкого здоровья!
– Это в точку. Спасибо!