Предстоящие 14 мая торги в Нью-Йорке — очередное тому подтверждение. Со стартовой стоимостью 150 миллионов долларов на аукционе будет выставлена картина Амедео Модильяни «Лежащая обнаженная». Сто лет назад, когда итальянцем была написана целая серия обнаженных, ему удалось продать лишь два рисунка за 30 франков.

150 миллионов долларов — астрономическая сумма, но как она формируется?

«Благодаря сложившемуся американскому арт-рынку», — ответят эксперты.

Но что представляет собой качественный арт-рынок, как установить на нем цену и есть ли арт-рынок на Урале, разбираемся с нашими экспертами.

Нет рейтинга — нет денег

— Арт-рынок — это институция, где есть свои участники, в нем обязательно есть дилеры, фиксированная цена картин, которая доказывается через участие в аукционах, фестивальную историю, места в рейтингах. Если же у художника нет ни рейтинга, ни участия в аукционах, и он просто хочет продать свою картину, то это обычная частная история, не имеющая к арт-рынку никакого отношения, — считает арт-директор Екатеринбургской галереи современного искусства Елена Шипицына.

При наличии у художника рейтинга, опыта участия в аукционах цена может быть достаточно высокой. Например, работы уральского художника Германа Метелева местные галеристы не согласны продавать меньше, чем за две тысячи евро. И это только стартовая цена. Что интересно, влияет на стоимость картины актуальность, трудоемкость и даже цветовая гамма. Мрачные картины продаются хуже, а вот яркая, оригинальная работа ценится очень высоко. Как говорят эксперты, хорошо продается идея, а не только техника исполнения.

По мнению Елены Шипицыной, развивать арт-рынок, безусловно, надо, и нужен он, прежде всего, самому художнику, поскольку именно участие в нем способствует повышению стоимости его работ. Развит ли арт-рынок на Урале? Отчасти, считает эксперт.

Советский прагматизм

Председатель Свердловского отделения союза художников России Сергей Айнутдинов уверен, что в нашем регионе говорить об арт-рынке рано, его просто нет. Да, есть художники, галереи, определенный спрос, но система отсутствует.

— Показателен пример Китая, — говорит Сергей Сагитович. — В стране на уровне государства было принято решение, что в каждой семье должна быть картина, и это стало главным стимулом к тому, чтобы начал формироваться арт-рынок. Большую часть денег на развитие культуры всегда дает государство, и без его участия больших результатов добиться сложно. В России такого нет.

Исполнительный директор аукционного дома галереи «Татьянин день» Игорь Аболин иллюстрирует активное участие власти в развитии арт-рынка на примере СССР. По его словам, существовала настоящая государственная регуляция рынка: советское Министерство культуры выпустило книгу, где было расписано, сколько стоят работы каждого художника; тираж; цена картин, написанных маслом, акриловыми красками, акварелью и т.д. Излишне рационально и прагматично для художественного мира, но в условиях социализма у такой системы были свои плюсы — художники ценились и почти всегда имели заказы.

Научитесь критиковать

Мнения, как должен работать современный арт-рынок, расходятся, но эксперты едины в том, что, во-первых, без помощи галерей художник не сможет адекватно сформировать стоимость своих работы, а во-вторых, нужно развивать отечественный институт критики. Кризис экспертизы сегодня признают большинство уральских галеристов.

— Сложность в том, что мнения критиков, которые помогают покупателю определиться с выбором и объяснить, почему стоит тратить деньги именно на эту картину, а не другую, постоянно перепроверяются. Оценив работу у одного эксперта, покупатель хочет перепроверить заключение еще несколько раз, — говорит проректор Екатеринбургской академии современного искусства Лариса Петрова. — И задача современного академического образования сегодня состоит уже не только в том, чтобы выпустить грамотного искусствоведа, который может быть и куратором, и галеристом, и дилером, но и обучать критике.