Пора стать «наивнее»
В музейном центре «Гамаюн» горячая пора — как пояснил «УР» заместитель директора центра Андрей Бобрихин, идет подготовка к реализации сразу нескольких проектов, касающихся творчества художников, чьи произведения относят к так называемому наивному искусству (наша газета в ближайшем выпуске «Парка культуры» планирует начать обстоятельный разговор о «наиве»).
Речь идет о трех проектах, касающихся этого направления в искусстве. И все они совместные: в Перми создается Музей советского наива, где будут показаны работы мастеров нашего региона, второй проект тоже с пермяками, и будет он проходить в рамках индустриального биеннале, где планируется показ работ уникального художника из Перми Мансура Закирова. Его работы (знаменитые «заборы» Закирова) отличаются оригинальной и вызывающей манерой, а если учесть, что художник был слепым, то становится понятным особый интерес к его творениям.
Наконец, главный проект, о котором следует сказать подробней. Коллекция наивного искусства муниципального музейного центра «Гамаюн» будет показана в Москве. И это не просто признание столицей (а в Москве есть Музей наивного искусства) уровня подобной коллекции на Урале, но и возрождение интереса к наивному искусству.
Идея совместного проекта с Москвой, по словам А. Бобрихина, появилась еще пару лет назад, когда из столицы к нам приехала коллекция работ курганского художника Ивана Сарычева, имевшая успех в Екатеринбурге. Столичные искусствоведы поразились качеством работ художников «наива», хранящихся в запасниках «Гамаюна». Тогда и поняли: эти творения обязательно должна увидеть и столица. Уральский «наив» особенный, он более грубоватый и суровый, чем, к примеру, цветистый украинский. Он яркий и очень самобытный.
В ближайшее время в Москву на выставку поедут 42 работы, среди них и творения получивших мировую известность Н. Варфоломеевой, А. Коровкина, а также П. Устюгова, А. Трофимовой и других.
Особенно хочется сказать о Павле Устюгове — личности уникальной: он, участник Великой Отечественной войны, в свое время увлекся историей своей семьи, да и вообще историей заселения Урала, и настолько вжился в образы и атмосферу прошлого, что визуализировал все это, создав потрясающие творения (к примеру, работы из цикла «Заселение Урала»). Алапаевский художник словно и сам жил в двух измерениях — веке семнадцатом и в современности, и когда он рассказывал о событиях прошлого, то у слушателей, как вспоминает А. Бобрихин, возникало ощущение достоверности, они словно видели перед глазами то, о чем с таких воодушевлением рассказывал Павел Васильевич. Таким же ярким и ясным является и его творчество.
— И все же, творчество художников «наива» сегодня недостаточно оценено, — считает А. Бобрихин. — И такие проекты помогут сделать это направление искусства более популярным у широкой публики и специалистов.
Художники этого направления помогают видеть мир иначе: ясно и, кажется, безыскусно, по-детски. И мир этот невольно становится понятней, ближе и родней. А эмоций, дарящих тепло и несущих свет, нам сегодня так не хватает.
[youtube]CHVItfeYIBs[/youtube]