Этой премьерой 29 сентября коллектив собирается открыть торжества, посвященные своему 100-летию. Ставит спектакль главный режиссер Московского академического музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко Александр Титель.

Те зрители, что попали весной 1981 года в свердловский оперный на праздничное представление, посвященное традиционной неделе «Театр и дети», с интересом разглядывали вышедшего на сцену постановщика — среднего роста стройного молодого человека с интеллигентным лицом. Это был Александр Титель, только что окончивший московский ГИТИС (Государственный институт театрального искусства) и направленный на работу на Урал.

А вскоре, вслед за концертом, у Тителя состоялся дебютный спектакль. Поставленный им «Севильский цирюльник» Джоаккино Россини расколол городское музыковедческое сообщество на две части — тех, кто принимал, и тех, кто резко не принимал премьеру. Молодой режиссер поставил оперу как озорную театральную игру, и кое-кто узрел тут «пережим», насилие над классикой. Ждали публичной оценки — рецензии. И она появилась. Лектор-музыковед филармонии Ирина Сендерова похвалила в «Уральском рабочем» спектакль за смелость и свежесть трактовки и уже самим этим фактом заставила приглядеться к новому режиссеру попристальнее.

Подарком публике стал выбор для постановки в 1982 году оперы современного грузинского композитора Отара Тактакишвили «Чудаки». На русской сцене опера шла лишь в Воронеже, воплощенная грузинской творческой группой. Свердловчане с увлечением пересказали музыкальную притчу о любви, объединившую реальную жизнь и сказочную романтику. В режиссерском решении критика увидела ряд недостатков, однако достоинства перевешивали.

Красноречивый отзыв об Александре Тителе оставил тогда участник постановки в Тбилиси Эльдар Гецадзе, приезжавший петь в свердловском спектакле: «Он имеет полное право называться режиссером музыкального театра. Он наизусть, прекрасно знает всю музыку оперы и из нее исходит в своем решении постановки. Чувствует музыку. Это бывает нечасто».

Очень скоро Александр Титель стал главным режиссером свердловской труппы. Помогло и его желание быть лидером, умение объединить ради общей цели талантливых людей. Если первые свои спектакли он ставил с разными дирижерами — Евгением Хилькевичем, Владимиром Бочаровым, то вскоре начал работать только с одним, Евгением Бражником, выпускником Ленинградской, а затем Уральской консерватории, обнаружившим одинаковую с ним творческую группу крови. Практически каждый поставленный ими спектакль становился событием.

Первым в этом ряду стал «Борис Годунов», существующий, как известно, в нескольких авторских и последующих редакциях. Свердловчане решили представить авторский текст с возможно большей полнотой, поступившись ради этого позднее привнесенными в оперу эффектными эпизодами вроде развернутой сцены венчания Бориса на царство со звоном колоколов. Силы сопостановщиков были направлены на выявление трагического противостояния народа и власти, раскрытие внутренних пружин поведения исторических личностей. Живущий по законам психологической правды многолюдный спектакль с вереницей актерских удач и яркими мизансценами захватил публику.

По мере того, как появлялись очередные премьеры, становилось ясно, что тандемом двух самобытных творческих личностей руководит стремление создать не похожий на остальные театр, современный по духу и форме. Дуэт постановщиков интересовали не столько частные судьбы и жизненные истории, сколько сущностные вопросы бытия и человеческой нравственности. Отсюда — репертуар.

В 1984 году театр берется за воплощение оперы композитора-свердловчанина Владимира Кобекина «Пророк» («Пушкинский триптих»). В трудную пору кризиса общества и крушения многих надежд обращение к одному из самых возвышенных проявлений русской духовности — творчеству Пушкина оказалось особенно актуальным. Из трех частей оперы две были основаны на пушкинских сочинениях («Интермедия о Дон Жуане» и «Пир во время чумы»), а третья — сценическая кантата «Гибель поэта» — рассказ о последних часах жизни гения, итог поднятых выше тем.

В этой постановке было гармонично все: от звучания оркестра и хора, выдающейся работы художников Эрнеста Гейдебрехта и Юрия Устинова до отдельных актерских созданий. И не случайно спектакль был удостоен Государственной премии.

Тема, начатая в «Пророке», продолжилась «Сказками Гофмана» Жака Оффенбаха (1985) — сочинением, тоже далеким от традиционных оперных сюжетов. Творец зажигательных оперетт, словно бы исповедуясь перед людьми, создал сочинение глубокое, философичное и в высшей степени поэтическое. Учитывая эту специфику, Александр Титель поместил героев в мир театра. Актриса Стелла разыгрывает перед публикой несколько женских историй. На наших глазах спектакль на сцене (спектакль в спектакле) начался и закончился, столкнув фантазию с явью, добро со злом, красоту с безобразием.

В 1987 году интерес к нравственному наполнению личности привел дуэт Титель — Бражник к Дмитрию Шостаковичу, его «Катерине

Измайловой». Психологически спектакль был разработан воистину виртуозно, стал яркой победой исполнительницы центральной партии Маргариты Васильевой, певицы и актрисы.

Постановщики вместе воплотили на сцене еще «Сказку о царе Салтане» Н. Римского-Корсакова, «Антигону» современного автора В. Лобанова, «Обручение в монастыре» С. Прокофьева. Успехи тандема восторженно отмечала не только местная, но и столичная пресса. На премьеры в Свердловский театр приезжали ведущие московские критики. В общем, слух по Руси прошел…

Только вот кончилось все традиционно. После очень успешных московских гастролей театра в 1987 году Александр Титель недолго оставался в Свердловске. С 1991 года он — главный режиссер Московского академического музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко. Евгений Бражник еще полтора десятилетия проработал в Екатеринбурге, но с 2006 года он — тоже москвич.

Можно представить, с какими чувствами Александр Титель снова ступил сейчас на екатеринбургскую сцену. Ведь здесь прошла такая прекрасная молодость, щедро дарившая обещания. Так же, как их дарила эпоха восьмидесятых годов, в чем-то нас обманувших и все же незабываемых.