Представленные на выставке художники принадлежали к нонконформизму — неофициальному искусству, шедшему в пику соцреализму и произведениям, выставлявшимся в официальных выставочных залах типа Манежа. Нонконформисты участвовали в квартирных выставках, выставках на открытом воздухе, вроде той же «бульдозерной». Были ли они диссидентами? Безусловно. Вдохновителем нонконформистского движения можно назвать Оскара Рабина, человека, родившегося в 1928-м и живущего до сих пор. На 10 лет моложе его Владимир Янкелевский. Жив знаменитый Кабаков. Хотя, по словам куратора выставка Ольги Турчиновой, за последние пять лет из жизни ушло много людей из той плеяды. Те, кто жив, остались на прежних позициях. Нонконформизм называли по-разному: «другое», «запрещенное», «подпольное» искусство. В любом случае это была существенная часть андеграунда, отражавшего не видимую поверхностному взгляду духовную и художественную жизнь советского общества.

[photo]4444[/photo]

Первая из работ принадлежит кисти Бориса Свешникова — замечательного художника с трагической судьбой. Паренек в 16 лет вышел из дома за хлебом и вернулся домой через 10 лет. Которые провел в лагерях. Так могли в те времена распоряжаться судьбами людей. На выставке представлены и работы художников, работавших в группах. Просто потому, что так было легче по разным причинам, например, по жилищным. Так или иначе, эти люди творили в одном месте. Например, знаменитая Лионозовская группа. Рабин, Владимир Мухин, Олег Капельницкий. Эрнст Неизвестный, без которого о нонконформизме не может быть и речи. Наш земляк, фронтовик, бескомпромиссно полемизировавший в 1962-м году с Хрущевым.

Помимо групп существовали и художники-одиночки, например, Василий Ситников, у которого была по тем временам своя школа. Он работал фонарщиком. Официально называться художником тем, кто не состоял в творческом союзе, тогда не разрешалось. Оскар Рабин трудился десятником на железной дороге. Работа невыносимо тяжелая. Василий Ситников преподавал. Далее представлены работы Дмитрия Краснопевцева, представителя так называемой метафизической школы живописи, Эдуарда Штейнберга. Владимир Яковлев полемизировал со своим дедом — художником-соцреалистом. Для художников-шестидесятников очень важно было быть «не как все», не следовать ненавистной доктрине соцреализма. Забыто было даже искусство русского авангарда. Остались так называемые «формалисты». Как тогда говорили, те, кто на «Ф»: Фаворский, Фонвизин, Фальк…

[photo]4445[/photo]

Анатолий Зверев, человек удивительной судьбы, не просто не соответствовал образу советского человека, был почти асоциален, почти бродяжничал. Ксения Асеева, чей потрет его кисти представлен на выставке, была вдовой знаменитого советского поэта и музой художника, одной из немногих, кто его понимал и принимал таким, какой он есть. Краски аляповаты, а в живописном месиве — остатки окурков и спичек. В палитру попадало то, что было под рукой…

На выставке представлена и так называемая кинетическая школа, объединение, возникшее в 1960-е. Их работы посвящены взаимодействию природы и каких-то «привнесенных» объектов. Кстати, один из представителей этой школы, Вячеслав Клейчук, оформил знаменитый фильм Данелии «Кин-дза-дза».

По словам Ольги Турчиной, на первом этаже выставки — искусство модернизма, на втором — постмодернизма. Хотя деление, конечно, весьма условное. Но на втором этаже представлены работы художников, выросших уже не при Сталине, избежавшие страха репрессий. Но и им приходилось бороться — с косностью в искусстве с помощью юмора, сарказма. Это молодые художники, опередившие свое время, скажем, участники знаменитой группы «Гнездо». Олег Васильев, работавший с Эриком Булатовым, использует стихи поэта-концептуалиста Всеволода Некрасова. Художник Виктор Пивоваров «работает не со смыслами, что свойственно концептуализму, а с образами. Работы Андрея Монастырского и Никиты Алексеева представляют творчество знаменитой в 70-е группы «Коллективные действия». Они существуют по сей день, выезжают на природу, проводят свои акции.

[photo]4446[/photo]

Меня поразила картина Захарова, посвященная, скажем так… слонам. Очень агрессивная. Оказывается, слоны в данном случае — символ мещанства, как объяснила Ольга Турчина. И картина символизирует его неприятие. Это прямая борьба со старым в искусстве. «Новое искусство скоро придет, я подставлю ему свой живот…». Художники-постмодернисты любят переводить вербальные формы в визуальные… Захаров не просто художник, еще и архивариус. Недавно в галерее «Гараж» была выставка созданных им видеоматериалов.

На втором этаже представлены и работы объединения «Инспекция медицинской герменевтики»: Павел Пепперштейн, Юрий Либерман и Сергей Ануфриев. Эти трое решили, что происходит перенасыщение пространства произведениями искусства и вообще материальными объектами, а потому нужно все вокруг проверять на правду-неправду и прочность. Инспектировать.

Все эти работы неинтерьерные, хотя некоторые из них вполне можно повесить на стенку в квартире. Все зависит от личных пристрастий. Например, Ольга Турчина рассказывает, что недавно купила картину, персонаж которой выдыхает: «Хоть бы сдохнуть!». Все ярко, сочно. Ольга говорит, что не смогла пройти мимо — и купила. Все зависит от личных пристрастий.

Выставка нонконформизма продлится до 22 января. Современному культурному человеку имеет смысл ее посмотреть.

[photo]4443[/photo]

Фото Игоря ЖЕЛНОВА.