В переводе с французского «film noir» — буквально — «черный фильм». Термин обычно характеризует голливудские криминальные драмы 1940 — 50-х, полные пессимизма, недоверия, разочарования и цинизма, характерных для американского общества времен Второй мировой и последующей холодной войн. Среди нуаровских режиссеров — Джон Хьюстон, Рауль Уолш, Отто Премингер, Фриц Ланг, а также более известные Стенли Кубрик, Билли Уайлдер, Орсон Уэллс, Николас Рэй и Альфред Хичкок. Коли речь идет о криминальной драме, соответственно, необходимы детектив и — преступник. Таковых в свое время играли Хамфри Богарт, Дэна Эндрюс, Берт Ланкастер, Орсон Уэллс... Ну и, разумеется, куда без роковой красотки… В Голливуде это были Рита Хейворт, Джоан Кроуфорд, Лорен Бэколл, Барбара Стэнвик и Джин Тирни. Стопроцентные красавицы и в жизни.

Предполагаемая «роковая красотка» в фильме Игната Кунилова по имени Искра очень яркая и эксцентричная, и все же красоткой ее можно назвать лишь с серьезным натягом. Хотя, возможно, это лишний раз подчеркивает стеб автора в подходе к материалу. Зато девушка отлично изображает типичную «телочку» 1980-х, подругу главного героя в утрированном диско: колготки в сетку либо лосины, объемный блейзер и макияж с темными тенями до бровей в стиле «крэйзи-панда» и темными губами. Ну и бессменный начес на голове.

Действие фильма разворачивается в Свердловске 1980-х. Главные герои — мелкие воришки, познакомившиеся случайно во время наезда некой «кооперации», на которую оба последовательно отказываются работать, будучи независимыми по натуре. Оба мужественно претерпевают все тяготы пыток. Матерый Федор проникается симпатией к молодому Борису, предлагая тому найти его после освобождения из плена. Так начинается криминальная история этой милой, почти мультяшной, компании.

От мелкого воровства группировка переходит к ограблениям серьезных заведений типа «Касса» и «Ломбард» и даже случайным убийствам. Как, например, в совершенно сюрреалистичном эпизоде в зимнем парке: троица катается на лыжах. Главарь Федор и на лыжне не вынимает изо рта неизменную папиросу, за ним семенит на лыжах подруга жизни по кличке Искра, Борис в надвинутой на глаза шляпе замыкает группу. Как на грех, к ним привязывается прапорщик в штатском, которого Борис непредусмотрительно ликвидирует из пистолета. Федора загребают в милицию, где под стук пишущей машинки и при слепящем свете настольной лампы в глаза задержанного допрашивает хитрый следователь в исполнении легенды и гордости наших уральских краев Владимира Бегунова.

Все заканчивается неважнецки: очередное ограбление ломбарда пресечено доблестной милицией, которую, как выясняется, вызывает та самая ненадежная федоровская подружка. За что и получает прощальную пулю в лоб от тяжело раненного бойфренда. Типа собаке — собачья смерть.

Все ровно так, как и должно быть в нуаровских фильмах, где женщины обычно лживы и не достойны доверия. С другой стороны, их красота мотивирует мужчин на добычу денег криминальным путем. Жанр соблюден авторами и по части антуража. Состаренный до ушедших 80-х Свердловск с характерными двухэтажными задрипанными «сталинками» при желании легко найти и сейчас. И, конечно, герои разъезжают в советских «копейках» и «москвичах». Сцены, в соответствии с жанром, сняты в полутемных помещениях, а если на улице, то в них фигурирует грязноватый уральский снег либо дым, который особенно эффектно прорезает фигура Бориса в костюме и шляпе, тень от полей которой скрывает все лицо, кроме жесткого абриса подбородка и волевого рта.

Атмосфера 80-х передается еще и за счет почти постоянно фонящего за кадром советского радио. Скажем, ограбление спящего на скамейке пьяницы происходит под типичную бодрую утреннюю гимнастику, а допрос Федора — под радиоспектакль (прекрасный Рослистав Плятт зачитывает отрывок из «Дон Кихота»). Или по радио вдруг раздается знакомый брежневско-стариковский бубнеж: «Наши силы и возможности огромны. Советский Союз не запугать!..». Или уже о местных событиях: «Первый секретарь Свердловского обкома КПСС Борис Ельцин активно поддержал идею строительства свердловского метрополитена…».

«Мы ориентировались на старую гвардию. Немецкий экспрессионизм, французы «новой волны», итальянский неореализм. Штука была в том, чтобы засунуть это в пространство недалекого прошлого Свердловска 1980-х. Смешав это, мы получили свой удивительный, просторный мир. Старшее поколение забывает это время, для них это будет скорее ретросюр, а для молодого — как реализм! Поэтому, тотально все извратив, мы стали не «неонуаром», а «антинуаром», — говорит режиссер.

«Откуда в парнишке испанская грусть?» — в смысле, откуда в совсем молодом Игнате Кунилове столь пристальный интерес именно к 80-м, желание «нуаризировать» свердловскую действительность времен позднего Ельцина? Сие остается загадкой. Действие разворачивается медленно, порой камера так надолго застывает на ком-то из героев, что кажется, будто оператор задремал… Диалоги схематичны. Впрочем, если воспринимать происходящее как некий стеб, ностальгическую иронию по отношению к 80-м прошлого века, картинка представляется реальной. Это законченная работа, своеобразный отпечаток времени и места — того города, который заклеймил, побывавший здесь в 1962-м Владимир Высоцкий: «Каждый, кто может жить здесь, ежеминутно совершает подвиг».

Фильм снимался с 2013-го по 2015 год, позади 15 съемочных смен и полугодовой период озвучки. По словам режиссера, картина абсолютно некоммерческая, все трудились бесплатно. «Всем миром собирали на кино, но не деньгами, а натурой, работой, кто павильоном, кто светом, кто камерой, кто одеждой... Играли актеры театров и фактурные персонажи», — рассказал Кунилов. Среди таковых оказался, например, и заместитель гендиректора «Салюта» Станислав Словиковский, сыгравший эпизодическую роль «ботаника в очках» — клиента главной героини, подрабатывающей проституцией. «Искрочка, я соскучился!» — в роли «ботаника» фактурный Словиковский был очень убедителен.

Публика оценила «Sverdlovsk» по-разному. Мнения разошлись от «чисто студенческая работа, сырая и затянутая» до — «какой талантливый и креативный парень этот Игнат! Уж если в 21 год он снимает такое, то вырастет достойной сменой прославленному Федорченко…»

В любом случае приятно, что фильм начинающего режиссера назван ушедшим именем нашего города, что фильм оригинален и необычен. Отдельно можно отметить заключительные кадры, атмосфэру в ночном клубе, когда персонажи вдруг становятся почти мультяшными. Игнат Кунилов — сын известного фотохудожника Дмитрия Кунилова, и эксперименты с формой ему не чужды.

Кинотеатр «Салют» отметил свой день рождения в свойственной ему манере: смелой, авторской, оригинальной и демократичной. Тех, кто предпочел ее концерту Шнура, проходившему в это же время, набрался полный зал. А значит, дорога выбрана верно. Что касается Игната Кунилова, в планах съемочной группы, по признанию режиссера, «история про литовского художника, камерная история про футбол и продолжение нуара», а также, о, ужас, «идея безбашенного сериала для США».

ВИЗИТКА

Игнат Кунилов окончил в 2010 году краткие режиссерские курсы на Свердловской киностудии (его наставником был ученик Андрея Тарковского Вячеслав Петухов). Затем он учился драматургии на курсах Николая Коляды в ЦСД, по сценарию Игната снят короткий любительский фильм, показанный позже на фестивале «Коляда Plays». Затем Игнат работал в студии Fame Studio Production, где занимался коммерческой съемкой.