В отличие от полноценных картин, которым для раскрутки сюжета требуется иногда не час и не два, короткометражки своей стремительной манерой повествования, хлесткостью и местами даже прямолинейностью могут подвести зрителя к нужной мысли в течение нескольких минут.

К такого рода фильмам можно отнести практически любую из тех короткометражных лент, что вошли в этом году в программу Манхэттенского фестиваля короткометражного кино. Вплоть до субботы все 10 картин можно увидеть в Доме кино — официальной площадке фестиваля в Екатеринбурге.

От грузовика до кинотеатра

Фестиваль, отметивший в этом году свое 19-летие, считается одним из самых престижных и популярных смотров короткого метра в мире. При этом сама его идея возникла совершенно случайно. В 1998 году его нынешний директор Николас Мейсон припарковал свой старый грузовичок на одной из улиц Манхэттена, установил на него экран и устроил показ короткометражных фильмов для своих друзей. Со временем эти дружеские посиделки приобрели такую популярность, что Мейсону стали поступать картины не только местного производства, но и из-за рубежа. Параллельно с этим сформировалась и концепция фестиваля. Его по праву можно назвать не только международным, но и просто народным.

Из числа заявленных картин отбираются 10 фильмов, которые в итоге формируют конкурсную программу. Победителя же определяют сами зрители: показы стартуют одновременно на всех принимающих участие в фестивале площадках по всему миру в конце сентября — начале ноября и длятся 6 дней. Каждый из зрителей может отдать свой голос за понравившийся ему фильм и выбрать лучшего актера. О серьезном уровне конкуренции говорит и тот факт, что большинство из представленных на фестивале картин уже являются участниками и призерами таких престижных международных фестивалей, как Берлинале или «Сандэнс». К слову, сценарий российской ленты «Бравист», попавшей в этом году в финал конкурса, вошел в пятерку лучших на питчинге (презентации проекта с целью поиска инвесторов) на 68-м Каннском кинофестивале.

Тоннельная философия

Показ короткометражек в Екатеринбурге открывается мрачным описанием будущего в норвежской ленте «Тоннель». Это фантастическая антиутопия о семье, застрявшей в пробке перед загадочным тоннелем, расположенным на въезде в перенаселенный город будущего. По радио то и дело звучат сводки о средней скорости движения и вероятности закрытия тоннеля. Чем ближе автомобиль приближается к нему, тем сильнее нарастает напряжение. Намек на то, что может произойти с теми, кто окажется внутри в момент закрытия, дает расположенная при въезде табличка с надписью «Сокращение населения без дискриминации»… Все это вкупе с шикарными спецэффектами постепенно, со скоростью 5,2 километра в час, с которой машина приближается к въезду в тоннель, нагнетает атмосферу пугающей неизвестности, тревоги и безысходности, которая отступает лишь тогда, когда машина оказывается по другую сторону тоннеля...

Далее следует уже упомянутая выше «Карусель» британского режиссера Кэла Вебера. В те 6 минут, что идет фильм, Вебер успевает мастерски описать одну из вечных проблем — противостояние поколений. Где-то в переулке незнакомец дает девушке-подростку 20 фунтов, прося взамен лишь выслушать его. После короткого монолога, где он пытается одарить подростка мудростью прописных истин с высоты своего жизненного опыта, он просит девушку повторить сказанное им. И эффект от этого повтора оказывается просто сногсшибательным. Снаряды нравоучений, словно отрикошетив, не просто возвращаются к мужчине — они его расстреливают подобно пулеметной очереди, обнажая его собственное несовершенство. Ну а окончательно добивают мужчину слова девушки о том, что она выпустила из его текста слово «убогая» — как описание жизни, посчитав его излишним.

Гориллы и порванные струны

Немного отстраниться от философских размышлений предлагает голландская лента «Держись!» — инсайдерский взгляд на жизнь оркестра, где одна из виолончелисток пытается алкоголем и бета-блокаторами заглушить свой страх перед сценой, после того как во время одного из выступлений у нее порвалась струна. Выходит вполне правдоподобно, хотя и слегка, на мой взгляд, затянуто.

Нашлось в программе место и комедиям, причем сразу трем. Первая, оформленная как дань уважения Голливуду 70-х «Горилла» француза Тибо Пинсара, — классическая история красавицы и чудовища. Генри Корсо, неизвестный актер, чья вершина успеха — горилла, которую он играет в приключенческих фильмах, пытается добиться расположения популярной старлетки.

Другие две — рассказ о жизни «офисного планктона». «Элла получит повышение?» — самоирония американцев Ричарда Диаза и Майка Пузатери на тему американской мечты, точнее, того пути, в конце которого она маячит выплаченной ипотекой. Элла неожиданно-ожидаемо получает повышение. Но вот проблема — сообщить эту радостную новость она никому не может. Даже клиентам. Узнав об этом, они, по мнению начальницы, придут в бешенство. Почему? Таковы результаты проведенного компанией исследования. И спорить с этим как минимум глупо. К тому же еще надо уладить дела с бухгалтерией и отделом кадров, внести кандидатуру на окончательное утверждение начальником начальников… В лучшем случае это займет месяц, а то и два, и три. В общем Элле пока предлагают совмещать старую должность с новой, причем делать это втайне и за ту же зарплату (прибавка возможна, но начальница ничего не обещает), и разрабатывать стратегию информирования клиентов о повышении…

В отличие от Эллы, выбравшей добровольное увольнение как самую эффективную меру противодействия эффективному менеджменту, герой австралийской «Сверхурочной работы» поступает куда радикальней. Все дело в том, что за добродушным лицом добросовестного менеджера финансовой компании скрывается самый настоящий вервольф. Будучи при этом вервольфом сознательным и вполне социально интегрированным, он, предчувствуя полнолуние, спешит разделаться с делами и отправиться домой, где сможет приковать себя цепями, дабы не причинить никому вреда. Но в самый последний момент начальник приносит еще одну коробку с документами. Разобравшись и с ней и уже успев изрядно покрыться шерстью и отрастить клыки, менеджер все же попадает домой, где его ждет очередной сюрприз — коллеги решили устроить вечеринку в его честь. В этот момент животные инстинкты окончательно берут в нем верх…

Большая трагедия маленького человека

Картина Эвелины Барсегян «Бравист» — второй российский фильм, попавший в финал фестиваля. Главный герой Андрей (Игорь Сергеев) — профессиональный клакер, который своими криками «браво» может любому спектаклю создать искусственный успех. К тому же он не верит в добро, любовь и убежден, что весь мир состоит из лжи. Но однажды в театре он встречает школьную любовь (Карина Разумовская), что заставляет его переродиться внутренне. И вот с клакерством уже покончено, и с цветами в руках он бежит навстречу своей любви. Правда, застенчивая и культурная в его воспоминаниях девушка при ближайшем рассмотрении оказывается таким же гоповатым «бравистом», каким он сам был всего пару дней назад… Помимо актерской игры и отлично поставленного кадра, «Бравист» хорош еще и тем, что будь он, скажем, литературным произведением, то вполне удачно смотрелся бы среди рассказов Чехова.

Немцы — о себе, австралийцы — о самовыражении

Немного особняком стоят две ленты с элементами мультипликации. Картина «Сломанные» — очередное самобичевание немцев на тему лагерей. Правда, на этот раз уже с самими немцами в качестве заключенных. Облаченный в мультипликационную форму рассказ двух бывших политических узниц проливает свет на издевательства надзирателей и кошмарные условия содержания политических заключенных в женской тюрьме Хохехен (бывшая ГДР) в 1950—1990 гг. Другая лента — «Я — карандаш», австралийца Джо Д’Орси — о свободе самовыражения, навеянная маршами протеста во Франции после теракта в редакции «Шарли Эбдо». Хотя какое отношение имеет оскорбление людей к свободе самовыражения, мне и сейчас непонятно.

Космонавт должен быть одиноким

Закрывала показ французская лента с длинным и странным, на первый взгляд, названием «Последнее путешествие загадочного Пола В.Р.». Хотя, посмотрев картину, можно понять, что именно в названии и скрыт весь ее смысл. Оказывается, Пол — космонавт, призванный уничтожить надвигающуюся на землю Красную Луну, и, как заведено в таких случаях, героически погибнуть (потому путешествие и последнее). А загадочен Пол тем, что с рождения слышит мысли других людей, что ему уже порядком надоело. Ну а если серьезно, то эта картина о трудности выбора и одиночестве, на которое обречен любой не вписывающийся в рамки принятых в обществе норм, и метафора на тот информационный шум, что окружает нас ежедневно. Отдельно здесь стоит отметить потрясающей красоты пейзажи.

Как уже сказано выше, программа XIX Манхэттенского фестиваля короткометражного кино получилась довольно разнообразной. Здесь есть что посмотреть и поклонникам Sci-Fi, и любителям драмы, и необычного документального кино. Хотя, лично меня порадовало другое. Например, я никогда бы не подумал, что норвежцы в состоянии снять качественную, пусть и короткометражную, антиутопию с элементами философских метафор. Причем со спецэффектами, которым позавидовали бы даже многие полнометражные фильмы. Такие неожиданные для зрителя, а на самом деле качественно отобранные комиссией фестиваля моменты не просто делают фестиваль интересным, но и в состоянии вытеснить из головы зрителя стереотипы, освобождая место для чего-то нового.

ЯЗЫКОМ ЦИФР

Манхэттенский фестиваль короткометражного кино объединяет более 100 тысяч зрителей из более чем 250 городов, расположенных на 6 континентах. В этом году на участие в фестивале поступило 844 заявки из 52 стран мира.

В Россию фестиваль пришел в 2007 году, и на данный момент в нем принимают участие 37 кинотеатров, расположенных в 32 городах.