В те годы в городе побывали со своими спектаклями ведущие столичные театры, приезжали писатели, художники, музыканты.

Свердловский театр музыкальной комедии в 1933 году тоже возник при поддержке московских и ленинградских коллег. Когда первый секретарь Уральского обкома партии Иван Кабаков отправлял свердловских посланцев формировать труппу, он имел право дать установку: «Приглашайте все лучшее, что есть в стране». В результате первый спектакль вновь образованного коллектива (а для премьеры была выбрана американская оперетта «Роз-Мари» Р. Фримля и Г. Стотгардта) взялся поставить главный режиссер Ленинградского театра музыкальной комедии Алексей Феона, сценографом согласился быть ленинградец же Виктор Басов, а художницей по костюмам — работавшая с ним в паре Валентина Ходасевич. Хореографическую группу сформировал москвич, балетмейстер и педагог Московского хореографического училища Виктор Цаплин.

Приехала в Свердловск помогать создавать новый театр и группа артистов Ленинградской музкомедии во главе с молодыми, обаятельными обладателями великолепных голосов Марией Викс и Николаем Дашковским (Викс так и осталась работать в коллективе).

Тем, что «приглашали все лучшее», сразу определился высокий уровень и других создававшихся в городе театров, а в начале 30-х годов их родилось сразу несколько.

«Лучшее» было взято при формировании в 1930 году труппы Свердловского, ныне академического, драмтеатра. Играть на Урал согласились приехать замечательные актеры, служившие в крупных городах периферии и театрах обеих столиц.

Уроженцем Петербурга был Михаил Бецкий, окончивший драматические курсы под руководством такого выдающегося актера Александринского театра, как Владимир Давыдов. Константин Станиславский, увидевший Михаила в выпускном спектакле, пригласил его в Москву в организованный им театр-студию под руководством Всеволода Мейерхольда. Когда студия закрылась, Мейерхольд уже не выпускал Михаила из вида. По его приглашению талантливый актер несколько лет проработал в Театре Веры Федоровны Комиссаржевской, став ее партнером в ведущих спектаклях.

После Октябрьской революции Бецкий посвящает себя строительству советского театра, и это именно он пригласил в Свердловск выдающуюся драматическую героиню Елизавету Амман-Дальскую, комика Макара Борина и других актеров.

Замечательными мастерами сцены, составившими труппу первых сезонов, были Всеволод Ордынский, Адольф Георгиевский. Пришла талантливая молодежь.

А в 1931—32 гг. труппу возглавил в качестве главного режиссера приехавший из столицы один из самых ярких молодых режиссеров тех лет Алексей Дикий. В Свердловске он успел поставить один спектакль — «Страх» Александра Афиногенова. Работу на Урале прервало назначение в столичный коллектив. С апреля 1932 года А. Дикий — руководитель Драматического театра ВЦСПС в Москве.

[photo300]3858[/photo300]

С.Я. Адливанкин. Строительница Уралмаша. 1932.

Зато в 1934-м со свердловской труппой основательно поработал Борис Захава, выступив режиссером горьковской пьесы «Достигаев и другие». Постановку ее он перед этим осуществил на родной для него вахтанговской сцене. Школа была бесценна.

А город продолжал стремительно строиться как крупный культурный центр.

Московское и ленинградское ядро специалистов стало основой открывшейся в Свердловске в 1934 году Государственной консерватории. Создание и творческий рост филармонии, существующей с 1936-го, и ее симфонического оркестра тоже связаны с именами «варягов», для которых Урал стал родным. И в первую очередь — выдающегося дирижера, лауреата 1-го Всесоюзного конкурса дирижеров, выпускника Московской консерватории Марка Павермана.

Побывали в Свердловске в конце 20-х — начале 30-х и бригады художников, оставивших след в индустриальном пейзаже и в целом в «теме труда», которая станет для свердловчан фирменной. О том, как она развивалась, рассказал вышедший в Москве солидный альбом «Художники и Уралмаш». А сами картины регулярно показывает на выставках Екатеринбургский музей изобразительных искусств.

Москвич Борис Иогансон запечатлел первые вошедшие в строй цеха предприятия-гиганта. Ленинградец Самуил Адливанкин и москвич Юрий Пименов писали с натуры самих рабочих («Строительница Уралмаша» С. Адливанкина, триптих Ю. Пименова, посвященный женщинам-уралмашевкам).

Традиция шефства вновь возродилась в конце 60-х — начале 70-х, в очередной ответственный для страны период, когда громко заговорили о необходимости скорейшей научно-технической революции, о новациях в культуре. Вновь создавались бригады художников, получивших постоянные пропуска на ведущие предприятия. Не только артисты местных театров, но и московские гастролеры ставили пьесы с «производственными конфликтами», на которые горячо откликался зал. Артисты свердловских театров и гости города постоянно выступали перед рабочими прямо в цехах во время обеденных перерывов и пересменок. А по городам и селам области каждое лето пролагал свой маршрут «Поезд искусств».

Общение с широким зрителем не было формальным. И самим деятелям искусств оно придавало энергии, приближало к реалиям жизни. Может ли возродиться традиция на новой основе?

[photo]3859[/photo]