Масштабные проекты, в которых задействовано практически все городское население, сменяются открытием камерных экспозиций для ценителей и людей посвященных. Именно такой проект работает сейчас в Музейном клубе «Дом Агафуровых». Это сравнительно новая площадка нашего города, но она уже имеет свой круг почитателей. Причудливый теремок из прошлого на Сакко и Ванцетти, 28, много лет принадлежит областному краеведческому музею. Здание было передано в разгар перестройки с надеждой, что со временем удастся реставрировать интерьеры купеческого особняка, оскверненные многолетним пребыванием в доме коммуналки. Задача оказалась сложной, ведь деревянный дом с каждым годом ведет себя все более капризно — ему ведь почти полтора столетия.

Он был построен удачливыми предпринимателями, татарскими купцами Агафуровыми, одними из первых приобщившими Екатеринбург к супермаркетам. В их лавках, мимо которых мы ходим по современной улице Вайнера, продавалось практически все. В декабре прошлого года музей совершил решительный шаг. Несмотря на продолжающиеся реставрационные работы, он открыл для горожан музейные залы в Доме Агафуровых. Экспозиция там пока небольшая. Музейный интерьер служит декорацией для проведения разнообразных программ, камерных детских спектаклей.

Для пришедших в один из недавних вечеров в музейный клуб то, что там должно было произойти, оставалось загадкой. Пригласительные билеты говорили о некой другой реальности, о новом художнике и его картинах. Имя показалось смутно знакомым... Уже привыкшие к стандартной процедуре открытия выставок (речи организаторов, возможный перформанс, осмотр картин) гости были заинтригованы нарушением этого устоявшегося ритуала. После знакомства с домом, музейной экспозицией, представляющей собой коммуналку, где все экспонаты можно трогать, перемещать и разглядывать, их провели в темный, многие годы не знавший ремонта зал. Здесь потрескавшиеся стены, казалось бы, готовы выпустить привидения, а за мутными стеклами мелькали тени прошлого.

Зазвучала музыка, и действо началось. Стулья, на которые уселись присутствующие, были обращены к стене, затянутой темной тканью. На стене белели прикрепленные номера, а рядом с ними нечто, похожее на светильники. В первую минуту подумалось, что, наверное, нас ждет какой-нибудь фокус наподобие голограммы или проекции, но нет, двери отворились, и в лучших традициях аукционов появилась девушка в белых перчатках, держащая на вытянутых руках картину. Ведущая арт-психолог Ольга Нестерова сопровождала вынос этой и последовавших за ней работ чтением стихов. Будучи показанным зрителям, художественное произведение занимало свое место на стене.

Стало понятно присутствие прикрепленных номеров и светильников. Номер определял положение работы, а источники света озаряли само творение, причем, казалось, что свет идет от картины. Музыка, стихи, появляющиеся из полумрака картины со сказочными сюжетами создали атмосферу нереальности. Обычно такое происходит, когда человек полностью погружается в мир фэнтези. Казалось, что за мощным дубом, который сама художница задумывала как яблоню, открывается путь в Хоббитанию; снегири, сидящие на зимних ветках, вовсе не снегири, а предвестники скорого чуда, в увитом плющом домике собираются на сказочное чаепитие самые причудливые персонажи.

Звучавшие в старинном особняке строки, посвященные одной из картин, как будто рассказывали собственную историю дома, в котором собрались гости выставки:

Аллея меж дубов приковывает взгляд,

В конце ее — усадьба, просто диво!

На первом этаже огни в окне горят,

На бал кареты едут горделиво…

«Кареты? Где?» — Вдруг спросит посетитель.

И слышу в тишине простой ответ:

«А ты представь. Ведь ты — герой,

Не зритель!

И для твоей фантазии предела просто нет!»

Кстати, для каждой из картин поэтическое сопровождение написала тоже Ольга Нестерова. Представление длилось недолго, минут двадцать. Одиннадцать картин заняли свои места на стене, которая уже не была темной, а мерцала, вызывая желание подойти и погрузиться в созерцание деталей. Ольга Нестерова представила участников проекта и, наконец, пригласила в зал автора. Рядом со своими работами «материализовалась» Алина Деминцева. Художница рассказала, что это ее первая  персональная выставка. До этого она работала над авторской бижутерией, создавала открытки, придумывала принты для дизайнерских футболок. Путем экспериментов и поисков Алина изобрела уникальную авторскую технику «объемных картин». Оказавшись в центре внимания, девушка немного смущалась, но присутствующие были в полном восторге от увиденного и засыпали художницу комплиментами.

Уже чуть позднее, вспоминая об ассоциациях, которые вызвала фамилия художницы, я обратилась к всеведущему Интернету. Оказалось, действительно, фамилия Деминцева в нашем городе более чем известна. Петр Деминцев, родной дед художницы, был свердловским архитектором. Его авторству принадлежат такие знаменитые постройки, как фонтан «Каменный цветок», бытовой комбинат «Рубин» (с некоторых пор на здании появилась надпись «Брусника»), Театр кукол и др. Правда, с заслуженным дедом юная художница не была знакома, он ушел из жизни, когда она была еще младенцем, но именно она из двух внучек решила взять его фамилию, чтобы продолжить семейную традицию.

Выставка работ Алины Деминцевой «Другая реальность» стала эстетическим открытием в пестрой палитре культурных событий этого лета. Хочется надеяться, что для художницы она станет замечательным стартом в дальнейших творческих поисках. Выставку можно увидеть в Музейном клубе «Дом Агафуровых» до середины сентября. 

[photo]3834[/photo]

Художница и ее работы. Фото Татьяны МОСУНОВОЙ.