А чего стоит исполнительский состав: театр — прославленный миланский Ла Скала, за дирижерским пультом — маэстро Рикардо Шайи, в главной роли — примадонна Анна Нетребко… Единственное, что несколько омрачало впечатление, — это отсутствие субтитров: все-таки большинство собравшихся не настолько хорошо знают «предмет», да и режиссерские экспериментальные изыски затрудняют узнавание сюжета… В данном же случае это было особенно болезненно — опера-то все-таки малоизвестная. Поэтому постараюсь восполнить образовавшуюся познавательную лакуну и расскажу об опере и о постановке подробнее.

 «Жанна д`Арк» относится к раннему периоду творчества Верди — периоду, который можно назвать героическим. Это были 40-е годы XIX века, когда над Италией пронеслась эпоха Рисорджименто (ит. «возрождение») — всенародное движение за объединение страны и за освобождение севера страны от власти Австрийской империи. Собственно, 40-е годы — это первая кульминация Рисорджименто, начавшегося несколько десятилетий ранее: в 1848—1849 гг. разразится Первая война за независимость — увы, проигранная. Потом, в 1859 году, будет Вторая война за независимость, на сей раз — удачная, а последняя точка Рисорджименто будет поставлена в 1870 году взятием Рима. В этом движении будут свои политические лидеры — король Пьемонта Виктор-Эммануил II, премьер-министр Камилло Кавур, революционер Джузеппе Мадзини; свой военный герой — Джузеппе Гарибальди, и свой бард — Верди. Именно Верди было суждено стать певцом и эстетическим символом Рисорджименто — так, что за ним закрепилось прозвище «маэстро итальянской революции». Известны поразительные факты: так, итальянские патриоты писали на стенах домов «Viva Verdi!» — а расшифровывали «Vittorio Emanuele, Roi della Italia» (Виктор-Эммануил, король Италии). А однажды, когда вся страна с замиранием сердца ждала сведений с театра военных действий (против австрийцев), Кавур получил долгожданную телеграмму о победе: пожилой политик вышел на балкон дворца — перед многотысячной толпой — и хриплым старческим голосом запел воинственную арию из оперы Верди «Трубадур». И площадь взорвалась торжественным криком — все поняли, что это означало… Такой славы и такого символического осознания не имел ни один итальянский композитор ни до, ни после Верди: показательно, что когда великий музыкант скончался в 1901 году в возрасте 86 лет — по всей Италии двое суток без перерыва звонили колокола. Страна хоронила не просто гения — она прощалась с частицей своей души…

Особенностью всех ранних вердиевских опер была их ярко выраженная патриотическая направленность. Сюжеты этих опер брались самые разные: «Набукко» — Ветхий Завет, «Ломбардцы» — крестовые походы, «Атилла» — история позднего Рима, «Макбет» — трагедия Шекспира, «Эрнани» — пьеса Виктора Гюго, «Мария Стюарт» — общеизвестная драма шотландской королевы, «Битва под Леньяно» — эпизод борьбы итальянских городов против германского императора Фридриха Барбароссы. Кроме того, из цензурных соображений Верди иногда приходилось дополнительно запутывать хронологию — так, «Жанна д`Арк» некоторое время сюжетно переносилась в… Древнюю Грецию!

Все это было, строго говоря, совершенно не важно: для итальянской публики того времени, дышавшей воздухом Рисорджименто, достаточно было намека, аллюзии, эзопова языка, чтобы понять то главное, ради чего зритель шел в театр — услышать гимн свободе, воспринять призыв к сопротивлению. Известно, например, что на премьере «Атиллы», когда римский полководец Аэций обращается к Атилле со словами: «Возьми весь мир, но оставь нам Италию!» — зал взорвался, скандируя «Верните нам Италию!», и эта спонтанная манифестация продолжалась почти полчаса. А в итальянском биографическом сериале «Джузеппе Верди» есть показательный эпизод — молодая девушка на улицах Милана обращается к прохожим: «Обязательно посетите новую оперу маэстро Верди «Жанна д`Арк»! Героиня — простая дева, взявшая в руки меч во имя Родины! Англию повергла!». И — переходя почти на шепот: «Австрию! Конечно, Австрию!». Таково было социальное звучание ранних опер «маэстро итальянской революции»…

Дух этого уникального времени бережно сохранен в миланской постановке 2015 года, представленной на Венском фестивале. Как точно заметил Рикардо Шайи, два главных содержательных аспекта определяют лицо оперы — борьба за независимость и… религиозное начало. Как известно, Жанна д`Арк выступила на историческую арену со своей ослепительной и трагически короткой миссией на завершающем этапе Столетней войны, ознаменовав собой не только перелом в ней в пользу, казалось бы, погибающей Франции, но и рождение совершенно нового для Средневековья концепта — национального чувства и национальной государственности. При этом в чисто средневековом стиле Жанна воспринимала свою миссию как откровение свыше. Ей, как известно, слышались голоса святых и являлись видения. Да и сами свои военные операции она, и страна, осмысляла в качестве крестового похода… Этот момент — ключевой в коллизии оперы, в основе которой лежат исторические эпизоды из жизни Жанны и одноименная драма Ф. Шиллера. Та самая, на основе которой впоследствии П. Чайковский напишет свою оперу «Орлеанская дева». Надо сказать, что Верди настолько вольно обошелся с биографией Жанны, что А. Нетребко даже назвала либретто оперы Верди нонсенсом: так, в опере возлюбленным героини становится… сам король Карл VII, в исторической реальности предавший Деву. А сама Жанна не сгорает на костре (ее в последний момент спасают Карл и его воины), а героически погибает в бою с врагами. Ясно, что для Верди именно такая концовка была принципиально важна — в контексте идей Рисорджименто…

В отличие от большинства демонстрируемых на фестивале постановок, миланский спектакль в целом выдержан в классическом духе, без антуражного осовременивания. При этом оформление изобилует интересными находками: король Карл облачен в позолоченные доспехи, воины английского полководца Тальбота, потерпевшего поражение под Орлеаном, залиты кровью, в сцене коронации Карла декорацией становятся узнаваемый портал готического Реймсского собора и витражи последнего. А в момент церемонии к Жанне является сам Иисус Христос и благословляет ее тем самым крестом, на котором был распят, — символический акт будущего мученичества самой Жанны (!). Комментирующие действие ангелы — строго за кулисами, а вот крылатые и рогатые демоны, загримированные с восхитительной изобретательностью, будто сошедшие с полотен Босха, один раз появляются на сцене и даже набрасываются на Жанну — в тот самый момент, когда король склоняет ее к любовному акту… Единственное отступление от системы — образ Джакомо, отца Жанны, из религиозного фанатизма предающего дочь (персонаж из Шиллера, в таком же контексте фигурирующий и у Чайковского). Интересно, что у Верди он трактован не «демонически», а сугубо лирически — он и против дочери выступает лишь с целью вырвать ее из лап войны, вернуть домой… По музыкальной характеристике Джакомо — прямой предтеча Жермона из «Травиаты», и постановщики доигрывают эту аллюзию до конца — выводят Джакомо в костюме XIX века, едва не совершая «путешествие во времени». И этот ход сознателен: через образ любящего, но ошибающегося отца, едва не губящего дочь из лучших соображений, — перебрасывается мостик к «позднему» Верди, к его психологическим открытиям, переросшим рамки Рисорджименто…