Жюри и критикам — участникам обсуждений в формате «круглых столов» — надо было оценить их в целом и в частности, определить тенденции, дать ориентиры.

Минувший год не был годом прозрений и неожиданных откровений. Образно говоря, театральный корабль стоял на приколе, готовясь к дальнейшим плаваниям. И хотя театральные залы были полны, важно было посмотреть правде в глаза без скидок на трудные обстоятельства или дорогие сердцу авторитеты.

Склонный к парадоксам член жюри Нияз Игламов (Казань), выступая на обсуждении, провозгласил: «На каждом фестивале должно быть несколько провальных спектаклей». Это, дескать, придаст остроту разговору. На «Браво!», увы, подобных спектаклей не было. Однако острота разговора была. Досталось даже давним любимцам публики — Екатеринбургскому ТЮЗу, спектакль которого «Земля Эльзы» по пьесе Ярославы Пулинович вызвал претензии критиков, и Николаю Коляде — за издержки в режиссуре.

Но особенно актуальной оказалась проблема режиссерской интерпретации произведений, волнующая не только критиков. Поводом стала постановка «Кармен» Жоржа Бизе, осуществленная на сцене Екатеринбургского академического театра оперы и балета   режиссером Александром Тителем (Москва).

Председатель жюри «Браво!» музыковед Лариса Барыкина с пониманием отнеслась к желанию режиссера снять с «Кармен» штамп статусной оперы, приблизить сюжет к нашим дням. Однако высказала сомнения, сумеет ли театр при прокате спектакля сохранить все найденные нюансы, тем более что уже и сейчас есть претензии к уровню музыкального воплощения?

А вот по мнению критика из Санкт-Петербурга Елены Третьяковой, спектакль этот вовсе не про любовь. Не случайно на сцене появился массивный броневик. Перед нами мир механизированный, наступательный, мрачный. Сладить с ним человеку трудно. Тем более что Кармен, похоже, не знает, чего она хочет, кого любит. Критик назвала эту героиню протестной, оговорившись, что спектакль, интересный в сфере концепций, ей показался слабее в актерском проживании судеб героев.

То, что в екатеринбургской «Кармен» любви как антитезы миру насилия нет, констатировал и профессор УрФУ, тоже член жюри, Леонид Быков. Театр поставил зеркало перед современным миром, и мы понимаем, что это мир без любви.

Проблему взаимодействия времен, очень разных и сложных, — сегодняшнего и 30-х годов ХХ века, пришлось решать и главному режиссеру Свердловского академического театра музыкальной комедии Кириллу Стрежневу при постановке спектакля «Веселые ребята» с музыкой Исаака и Максима Дунаевских. А вот Валерий Долганов из Театра музыки, драмы и комедии Новоуральска  проиграл, поставив «Пенелопу» Александра Журбина так, как играли ее на рубеже 70—80-х годов минувшего века, когда произведение было написано. При этом спектакль демонстрирует возможности труппы. В нем есть талантливая исполнительница центральной роли Ирина Сумская, хорошо проявил себя оркестр под управлением Кирилла Бузмакова.

Другой актуальной тенденцией стало  сближение видов и жанров искусства. Все больше музыкальных спектаклей на драматической сцене, а в музыкальных театрах спектакли ставят почти исключительно драматические режиссеры. На Западе, кстати, вообще не существует деления режиссеров на оперных и драматических.

Вот и Владимир Панков (Москва) объявил жанр своей постановки «Зойкиной квартиры» Михаила Булгакова в Свердловском академическом театре драмы как саундраму. Вывел на сцену, кроме артистов — исполнителей ролей, еще и два музыкальных коллектива: струнный квартет Уральской государственной консерватории и популярный квартет «Урал». По словам Елены Третьяковой, движения и звука в спектакле много (здесь все еще и танцуют), но к раскрытию образов и развитию действия это отношения не имеет. Ниаз Игламов выразился еще критичнее: «Перед нами тот случай, когда мысль режиссера оказывается короче, чем длинный спектакль». Истина в этих суждениях есть. Переизбыток режиссерских приемов, хотя и спаянных крепкой рукой, приводят к тому, что зрители, не читавшие пьесу, часто уходят, едва дождавшись антракта, не в силах понять, что происходит на сцене.

Вообще-то дирекцию этого театра хвалили за стремление открыть окна для проникновения в помещение свежего воздуха, за поощрение экспериментов. Таких, как постановка шекспировского «Гамлета» в театральном фойе молодым режиссером Евгенией Беркович (Москва). Спектакль любопытен попыткой молодой театральной поросли отказаться от пафоса, заговорить, «как в жизни». По этому признаку  «Гамлет» сближается с постановкой Центра современной драматургии «Мне мое солнышко больше не светит» Алексея Забегина и Владимира Антипова (они и авторы пьесы, и исполнители). При всех недостатках, обе работы интересны как размышления молодых о самом сущностном —  предназначении человека

Сердечное единение сцены и зала все нужнее сегодня. На этот раз наиболее полно оно проявилось в балетном вечере «Terra Nova», куда вошел мини-балет «Занавес». Критик Лариса Барыкина назвала его «прорывом в хореографии», явлением, знаковым не только в масштабах Урала. Художественный руководитель балетной труппы Екатеринбургского театра оперы и балета Вячеслав Самодуров вместе с исполнительницей, балериной Большого театра Марией Александровой, языком неоклассики рассказал  нам о том, что любит больше всего, — о своем искусстве. О том, что происходит в душе артиста, когда он выходит на сцену. О том, что болит. И зритель откликается на этот рассказ душевным порывом.

Об обещающих переменах в театрах кукол, энтузиазме актеров говорила екатеринбургский критик Наталья Решетникова. Подробно разобраны удачи и недостатки работ  драматических театров Серова и Каменска-Уральского. К сожалению, не порадовали нынче студенческие работы.

В результате все согласились, что коли конкурс рассчитан на марафонский масштаб, есть все приметы, позволяющие верить в завтра.

НАГРАДЫ ЖЮРИ

По музыкальным театрам:

Лучший спектакль — «Занавес».

Лучший режиссер-постановщик — Александр Титель.

Лучшая роль — Надежда Бабинцева — Кармен.

По драматическим театрам:

Лучший спектакль — «Русалочка» Х. К. Андерсена (Екатеринбургский ТЮЗ).

Лучший режиссер-постановщик — Владимир Панков («Зойкина

квартира»).

Лучший художник-постановщик — Даниил Ахмедов («Русалочка»).

Лучшая роль — Иван Шмаков («Лодочник», Театр драмы г. Каменска-Уральского) и Ирина Ермолова — Зоя («Зойкина квартира»).

По кукольным театрам в различных номинациях отмечены Екатеринбургский и Краснотурьинский театры.

Свой традиционный спецприз на фестивале присудила и наша газета. Главный редактор медиа-холдинга «Уральский рабочий» Лев Кощеев вручил его заслуженному артисту РФ Павлу Дралову за создание ярких образов в «Веселых ребятах» и других спектаклях Свердловской музкомедии.

Премия Свердловского отделения Союза театральных деятелей России «И мастерство, и вдохновение» досталась актрисе «Коляда-театра» и Центра современной драматургии Тамаре Зиминой.

[youtube]MW8Mct9njJQ[/youtube]