И вот спустя почти 20 лет зарубежный дирижер и наш оркестр встретились вновь. В Екатеринбурге они дадут концерт «Музыкальные контрасты XX века», который закроет классическую программу XXVI сезона оркестра «B-A-C-H». Выступление, в котором публике представят произведения как известных, так и малознакомых авторов, состоится 27 мая в Доме музыки (ул. Свердлова, 30).

Накануне Рене Гуликерс встретился с журналистами и рассказал о своем отношении к современной музыке, национальных особенностях композиторов и тонкостях интерпретации музыкальных произведений.

— Когда мы впервые встретились с уральским оркестром, все: и исполнители, и я сам — были молоды и еще не очень опытны, — признается мистер Гуликерс. — Прошли годы, мы набрались профессионализма и сегодня уже можем поделиться опытом. Мне крайне интересно работать с коллективом, заново с ним знакомиться. На репетиции совсем мало времени, а ведь нужно выучить достаточно сложные произведения. Меня радует, что исполнители очень сконцентрированы, и благодаря их сосредоточенности работа продвигается хорошо. С программой, хотя она и сложная, они, я уверен, справятся на «отлично».

Для екатеринбургских слушателей Рене Гуликерс выбрал достаточно нетривиальных композиторов. К примеру, с Александром Глазуновым, продолжателем традиций знаменитой «Могучей кучки», любители классической музыки знакомы, а вот имена Максима Шалыгина и Кара Караева известны, уверен Рене Гуликерс, далеко не каждому.

Кара Караев отличался яркой творческой индивидуальностью и признан выдающимся культурным деятелем Азербайджана. Это крупнейший советский композитор, на счету которого оперы, симфонии, балеты, десятки произведений для камерных оркестров, кино и спектаклей. Вершиной творчества Кара Караева экспертное сообщество называет балет «Семь красавиц», в котором экспрессивный и красочный стиль азербайджанца доведен до совершенства.

Максим Шалыгин — молодой композитор родом с Украины, проживающий в Нидерландах. Лауреат престижного голландского конкурса композиторов Gaudeamus, чьи произведения, экспериментальные и по форме, и по содержанию, эксперты называют новаторскими. Как, по-вашему, должно звучать произведение, эпиграфом к которому, скажем, служат строки из дневника Эдварда Мунка: «Я чувствовал, что невидимые нити, сотканные из ее волос, обвивают меня… Их невозможно было разорвать». По мнению голландского дирижера, подобранный им необычный микс позволит слушателям обрести новый музыкальный опыт и понять, о чем сегодня говорят композиторы — наши современники.

— Сегодня пользуются популярностью молодые сочинители, высказывания которых, к сожалению, сложно назвать музыкой, — говорит мистер Гуликерс. — При написании своих произведений они используют не традиционную нотную грамоту, а специальные значки и крючки, их сочинения больше похожи на исследование природы звука, нежели на настоящую музыку, и могут быть даже неприятны уху. Но сейчас интерес публики в силу, видимо, любви ко всему новому сосредоточен на творчестве именно этих экспериментаторов. И неизменным спросом пользуется классика — за академический концерт в исполнении того же Дениса Мацуева люди готовы платить любые деньги.

Всем понятно, что дирижер — личность харизматичная и ведущая за собой. Именно ему принадлежит роль интерпретатора того или иного музыкального произведения. Как отмечает директор камерного оркестра «B-A-C-H» Анна Баловина, если бы дирижеры не вкладывали в одни и те же произведения часть своей души, темперамента и жизненного опыта, то все звучало бы безлико и однообразно.

— Прежде чем исполнять какого-либо композитора, я всегда обращаюсь к его биографии, смотрю, при каких обстоятельствах он написал конкретное сочинение, сколько ему было лет, в каком душевном состоянии он находился и так далее, — рассказывает м-р Гуликерс. — В первую очередь я смотрю в ноты и партитуру, стараясь передать вложенное автором — только затем начинаю вкладывать в композицию что-то свое.

Вопрос интерпретации музыкального произведения в целом достаточно непрост. Возьмем, к примеру, Международный юношеский конкурс имени П.И. Чайковского, который принимает участников до 17 лет, причем нижней возрастной планки нет. Одним из критериев оценки мастерства служит глубина интерпретации исполняемого произведения. Но как, скажите, юное дарование, которое, например, еще не достигло даже пубертатного периода, способно вникнуть в творческий выплеск состоявшегося человека? Откуда ему, только севшему за школьную парту, взять тот жизненный опыт, который вложил взрослый автор, и передать его публике с помощью музыки? Рене Гуликерс делится своими наблюдениями.

— Нужно пробовать работать даже с теми произведениями, которые считаешь не по плечу, — говорит нидерландский дирижер. — Помню, как я волновался, когда впервые дирижировал Чайковского, которого очень уважаю. Все получилось хорошо, потому что я понял главное: интерпретация — сугубо индивидуальный творческий процесс, который позволяет расширять собственные творческие границы. Это было мое видение произведения, и Чайковский был рядом со мной…

А вот молодым солистам гость из Нидерландов дает нестандартный совет: «Не слушайте и не смотрите записи, на которых выбранного вами композитора играют другие исполнители. Сначала попробуйте привнести в произведение что-то свое: стиль, сердце, чувства — и только затем знакомьтесь с остальными интерпретациями. Следуйте за собой, и в соединении с вариантами прочтения у вас родится что-то третье, возможно, еще более глубокое и личностное».

[youtube]fWLAL6OCY2Q[/youtube]

[youtube]prD4t5hixg4[/youtube]