Ушу и тхэквондо на балетной сцене
На днях в Москве с балетами «Белая вода» и «Пепел» выступал театр танца Тайваня «Небесные врата».
В Екатеринбурге уникальный азиатский коллектив станцует на площадке театра оперы и балета 29 и 30 мая. В преддверии гастролей гостей с Востока «УР» решил познакомить читателей с особенностями современного азиатского танца и характером хореографии художественного руководителя театра Лин Хвай-Миня.
Его по праву называют одним из знаменитейших людей Азии, считают великим хореографом XX века. В числе самых известных постановок — «Лунная вода», «Песни странников», «Курсив», «Прислушиваясь к реке» и другие. Последнее произведение в списке, кстати, не случайно — Лин Хвай-Минь живет в Тайбее, почти у самой реки Даньшуйхэ. «Я люблю реку, которая течет под моими окнами, — признается хореограф, писатель, обладатель многих премий. — Она успокаивает и вдохновляет меня, и я счастлив говорить с ней, ища ответы на важные для меня здесь и сейчас вопросы».
Театр «Небесные врата» («Cloud Gate») Лин Хвай-Минь создал в 1973 году, и с тех пор тайваньская труппа не просто вышла на международный уровень, но и завоевала тысячи сердец поклонников современного танца по всему свету, включая Россию. С нашей страной, к слову, азиатского хореографа связывают особые отношения. В 2010-м в рамках того же Чеховского театрального фестиваля Лин Хвай-Минь представил танцевальный спектакль «Шепот цветов», созданный по мотивам пьесы Антона Чехова «Вишневый сад».
За основу постановщик взял последнюю часть чеховского произведения, поскольку считает: язык танца недостаточно изящен, чтобы передать тонкости психологических переживаний и истории персонажей. А вот звук топора, звучащий в финале классической драмы, по словам Лин Хвай-Миня, символически наполнен и означает для него начало нового пути, путешествия. С музыкой русских композиторов хореограф тоже взаимодействует нестандартно. Как он признается в беседе российскому хореографу и телеведущей Алле Сигаловой, ему нравятся наши классики: Чайковский, Скрябин и другие — но он не работает с ними, поскольку не может найти хореографические средства выражения. «Я могу на них только молиться», — заключает Лин Хвай-Минь. Правда, в новом спектакле «Пепел», который «Небесные врата» представят в уральской столице, звучит струнный квартет № 8 до минор Дмитрия Шостаковича. Выбор понятен: нынешний Чеховский фестиваль посвящен 110-летию со дня рождения композитора. И крайне интересно узнать, какие же образы родились в голове азиатского постановщика в ответ на музыку великого российского пианиста…
— Театр «Небесные врата» считается едва ли не самой знаменитой азиатской труппой, оказавшей мощное влияние на современный танец, — отмечает театральный критик, эксперт национальной премии «Золотая маска», арт-директор Международного фестиваля современного танца «На грани» Лариса Барыкина. — Яркие идеи и танцевальные концепции Лин Хвай-Миня буквально «растасканы» по свету, в том числе и российскими хореографическими труппами.
Как замечает Лариса Барыкина, тайваньский хореограф стал первым, кто показал: современный танец — искусство не глобализированное, не имеющее конкретной культурной и ментальной привязки, а очень даже конкретно привязанное к месту. Восточная культура ощущается не только в каждом жесте танцовщиков, но и в отношении хореографа ко времени и пространству, цвету, музыке. Конечно, он использует в балете необычные, на взгляд обывателя, техники, в том числе классические боевые искусства ушу и тхэквондо. Эксперты признают: боевые искусства, медитация и дыхательная гимнастика — те три кита, на которых держится стиль Лина.
Музыка — отдельная история взаимоотношений хореографа и его творческого «ребенка».
— Если раньше Лин Хвай-Минь больше использовал сугубо национальные композиции, то сейчас он все чаще обращается к европейским композиторам, пересекается с ними, — заключает Лариса Барыкина. — Тайваньский хореограф показывает на практике единство и органичность глубоко национального характера танца и европейской культуры.
В частности, в спектакле «Белая вода» танец строится под сопровождение Эрика Сати, Альбера Русселя, Ахмеда Аднан Сайгуна, Мориса Оана и Жака Ибера. Как эстетика этих противоречащих друг другу классических композиторов XX века отразилась в хореографии новой постановки «Небесных врат», екатеринбуржцы и гости города смогут увидеть уже через несколько дней.