В Екатеринбурге на «самую печальную повесть на свете» по-новому взглянул худрук балетной труппы, лауреат премии «Золотая маска» Вячеслав Самодуров, в прошлом премьер Мариинки, Национального балета Нидерландов и британского Ковент-Гардена. Постановка балета на музыку Прокофьева приурочена к 125-летию великого композитора, которое весь мир отмечает в нынешнем году.

Накануне первого широкого показа журналисты побывали на генеральной репетиции и увидели, что ждет искушенного зрителя. О том, что «Ромео и Джульетту» предвкушают с нетерпением, говорит уже то, что практически все билеты (их стоимость достигает 7 тыс. рублей) были раскуплены задолго до часа «икс».

Посмотреть интерпретацию нетленной трагедии любопытно вдвойне. Во-первых, Вячеслав Самодуров известен своим нетривиальным взглядом на танец. Он оригинально воплощает на сцене небольшие истории, но опыт постановки масштабных многоактных произведений невелик. В 2014-м хореограф взял «Золотую маску» за одноактную танцевальную абстракцию «Вариации Сальери», следующую национальную награду получил в 2015-м за «Цветоделику» — триптих из виньеток на музыку Чайковского, Пярта и Пуленка. Новый одноактный спектакль «Занавес» с примой-балериной Большого театра Марией Александровой в главной роли, представленный в Екатеринбурге в прошлом году, также номинирован на «Золотую маску» нынешнего года.

Во-вторых, постановщик на собственном опыте знаком с ролью Ромео, которого танцевал в версиях Руди ван Данцига, Кеннета МакМилана и Леонида Лавровского. Особую интригу добавляет то, что предложение по-новому взглянуть на трагедию итальянских возлюбленных Вячеслав Самодуров изначально получил от Королевского балета Фландрии, где и представил оригинальный спектакль в 2014 году. Тогда же, кстати, сформировалась и постановочная команда, в которую вошли британцы Саймон Беннисон и Энтони Макилуэйн, ставшие партнерами Самодурова при адаптации балета к екатеринбургской сцене.

— Чувства влюбленных, на мой взгляд, гораздо важнее, чем внешние обстоятельства, которые их окружают и вынуждают действовать тем или иным образом, — отмечал постановщик во время работы над бельгийской постановкой. — История любви Ромео и Джульетты вечная, но впервые она была воплощена Шекспиром на сцене театра «Глобус» — это я и взял за основу драматургии. Сценография и хореография подчинены главной идее истории: вся жизнь — театр, и люди в нем актеры.

От версии для бельгийского театра нынешнему детищу досталась трехъярусная конструкция, напоминающая то ли помост театра, то ли дом, и платья с принтами эпохи Возрождения. В новой версии шекспировской драмы огромное место Вячеслав Самодуров отдает актерскому мастерству танцовщиков. Режиссер убежден: каждое движение должно быть осмысленно и подчинено драматургии текста. Как с этим справились наши артисты, смогли ли передать дух Вероны эпохи Ренессанса и накал страстей, покажет реакция публики и отзывы театральных критиков.

На генеральной же репетиции без замечаний хореографа танцевальной труппе и уточнений приглашенного дирижера Большого театра Петра Клиничева оркестру, конечно, не обошлось. Оно понятно: оба лидера, которые в творческом тандеме дважды взяли «Золотую маску», хотят отточенности исполнения. Но даже в том, пусть и не безупречном виде, в каком «Ромео и Джульетту» представили нам, зрелище впечатляет.

Оставим в стороне жизнерадостные танцевальные эпизоды. Накал эмоций и переживаний царит там, где разворачивается драма.

…Вот Ромео встречается с Джульеттой у монаха Лоренцо, который должен их обвенчать. Руки юноши и девушки переплетаются, как переплелись при первой встрече души. Нежность разливается вокруг, и вражда семей для влюбленных, кажется, ничего не значит. Невинный поцелуй обещает удачу…

…Вот кузен Джульетты Тибальд бьется на шпагах с приятелем Ромео Меркуцио. Поддразнивая друг друга, раззадоривая юношеский пыл, они, кажется, играют, и игра эта легкомысленна и безобидна. Но роковой укол Тибальда останавливает забаву. Однако, даже умирая, Меркуцио словно не верит в реальность происходящего: каждое движение артиста, взмах руки, поворот головы еще наполнены желанием жить, радоваться, проказничать, любить…

А сражение желающего мести Ромео с племянником синьоры Капулетти наполнено иным настроением. Здесь уже не возня щенков, а схватка настоящих волков. И глядя на экспрессивное хореографическое решение этой сцены, начинаешь понимать, почему всемирно известная мафиозная группировка коза ностра родилась именно в Италии...

Еще страшнее и удивительнее реакция синьоры Капулетти. Перед нами — не сломленная потерей отдаленного родственника тетушка, а разъяренная мегера, само воплощение древнегреческой Медеи, ослепленной горем и желанием мести. Длинный шлейф платья придает ее движениям особый характер — женщина с усилием, будто через волны, передвигается по сцене, отчего трагедия семьи становится еще осязаемее.

Впереди — изгнание Ромео из Вероны, отказ Джульетты выходить замуж за графа Париса, мнимая смерть девушки, отчаяние юноши, его гибель и самоубийство возлюбленной… Цена примирения двух семейств оказывается слишком дорога. Однако происходящее на сцене — лишь художественная выдумка драматурга, композитора, постановочной команды и т. д.

И это, на мой взгляд, с трагизмом истории все-таки примиряет, потому что в жизни сюжеты разворачиваются зачастую куда страшнее, а главный режиссер, скрытый от глаз действующих лиц, не подскажет правильного «па».

КСТАТИ

Дирижер-постановщик — лауреат премии «Золотая маска» Павел Клиничев (Москва), художник по костюмам — лауреат премии «Золотая маска» Ирэна Белоусова (Москва), художник по свету — Саймон Беннисон (Лондон), художник-постановщик — дизайнер Энтони Макилуэйн (Лондон).

[youtube]jCPIq7QLmL8[/youtube]