Размер текста:
Цвет:
Изображения:

Ручной Ван Гог

В ряд выставлены Сальвадор Дали и Ван Гог, Альфонс Муха и Василий Кандинский. И все самые знаковые полотна. В шоуруме бренда эксклюзивной галантереи Анны Серегиной собрана настоящая коллекция признанных шедевров, которые мечтает показать публике любая галерея. Но картины эти не для экспозиций, а для… повседневной носки.

На клатчах, сумках и саквояжах, изготовленных по уникальным лекалам из натуральной кожи, мастера вручную воссоздают работы художников. Или же по мотивам творений выпускают целые линейки в прямом смысле этого слова живописных аксессуаров.

Свой бизнес Анна Серегина создала в 2007-м. Первый партнер — мастер кожевенных дел, хорват Анте Ковач — спустя некоторое время от дел отошел, что отнюдь не помешало компании и дальше укреплять позиции в премиум-сегменте. Сложно ли продвигать в России эксклюзивные вещи, и как для новых коллекций отбираются художественные образы — об этом в интервью «УР».

— Живопись на эмоциональном уровне всегда несет в себе некий сигнал, информацию, ассоциации и настроение, — рассказывает Анна Серегина. — Благодаря этим свойствам рисунки, которые мы наносим, позволяют владельцам сумок и аксессуаров самовыражаться. Для изделий отбираются те сюжеты, которые наделены определенным смыслом, идеей и красотой. Эти художественные изображения делают вещи живыми. Впрочем, не исключаю, что в перспективе найдем и какие-то новые дизайнерские решения.

— Вы всегда подчеркиваете, что создаете не просто сумки: они достойны называться предметом искусства. То есть все эти вещи не для повседневности? Не для поездок в метро и похода за продуктами.

— Зависит от того, что для вас значит повседневность. Если речь идет о раскованном, энергичном и уверенном в себе человеке, то под ней он понимает хорошее настроение и интересный досуг. Как раз с таким образом жизни и соотносится наша концепция.

— Произведения искусства и функциональность, как мне кажется, — вещи несовместимые. Не приходится жертвовать практичностью изделий в угоду их внешней экстравагантности?

Мы стараемся соблюдать баланс между практичностью и эстетикой, воплощая в реальность то редкое явление, когда продумано и сделано наилучшим образом в предмете все: и идея, и удобство, и качество.

[photo]3073[/photo]

— На сумках можно увидеть работы не только классиков, но и наших современников, скажем, того же Никаса Сафронова. Легко ли последние соглашаются на эксперименты?

— Художники, в том числе признанные и именитые, уже сами выходят с предложениями о совместной коллекции. Для них это своего рода передвижная выставка «картин в руках». А вообще мы творим в двух направлениях: какие-то коллекции разрабатываем, посвящая их известным живописцам, а для других придумываем собственное художественно-концептуальное оформление. И в том, и в другом случае рисунок неотделим от формы и дизайна в целом. Он не является самостоятельным элементом.

— Развивая бизнес, вы также стали работать с индивидуальными заказами. С какими идеями приходят клиенты?

— Друзья одного известного художника, например, заказали ему сумку с его же картинами. Был случай, когда мужчина попросил изготовить для своей невесты рюкзак с раскадровкой самых остроумных моментов и диалогов их любимого фильма. Один поэт пожелал украсить сумку жены собственными стихами, посвященными любимой. Как-то патриот из Питера заказал рюкзак с символикой подвигов Юрия Гагарина. Часто просят создать для них сюжет, выражающий их представление об эстетике, философские взгляды, в основу изображений порой берутся памятные события или глубоко личные символы. Иногда индивидуальные изменения в модели носят чисто практическое назначение: подгоняются размеры, корректируется модификации карманов, длина ручек и т. д.

Принесет завтра кто-нибудь свой бесталанный рисунок и попросит запечатлеть его на сумке. За такой заказ возьметесь?

— Разумеется, мы корректно отказываем в подобных случаях. По правде сказать, у нас давно не было таких ситуаций — приходя к нам, люди понимают, что попали не в ателье, а в концептуальный бутик, который дает возможность персонализации вещи, но при этом бережет свой стиль.

— Для создания сумок и аксессуаров вы используете лишь дорогостоящие материалы. Пришлось ли перестраивать работу с поставщиками материалов — от кожи до фурнитуры — в связи с санкционной политикой и взятым курсом на импортозамещение?

— Это одна из самых больших сложностей для компании, которая стремится сохранить премиальный уровень качества продукции. Российские производители кожи зависят от европейских расходников и стремительно повышают цены на продукцию, многие иностранные товары сейчас стали недоступны ввиду прекращения поставок. К тому же из-за роста курса валюты себестоимость наших изделий заметно возрастает. Но хочу отметить, что в своей работе мы в том числе используем российскую кожу-полуфабрикат и с помощью ручной обработки самостоятельно доводим ее качество до требуемой кондиции. Фурнитура же приобретается в Италии. Чтобы минимизировать неблагоприятное влияние экономической обстановки, стараемся повышать качество товара, поскольку это подстегивает спрос.

[photo]3075[/photo]

— Не планируете расширять клиентскую базу за счет выхода и на массовый сегмент?

— Идея наибольшего тиража по наименьшей цене не отвечает моим идеалам ни в бизнесе, ни в жизни. Ее реализация не принесет мне желаемой отдачи. Да и сама эта идея нежизнеспособна, поскольку при нынешнем высоком качестве вещи невозможно продавать задешево. Развитие видим в повышении своей известности в России и за рубежом. Планируем выходить для начала на европейскую аудиторию — в мире людей с возможностями и взыскательным вкусом востребована уникальность и новизна предложения.

— Но, наверное, сегодня бизнесу в России надежнее работать на масс-маркет, а не на премиум-сегмент?

— Ситуация потребительского рынка меняется на глазах. Люди перестают приобретать товары в неограниченном количестве, и это продиктовано снижением не только покупательской способности, но и спроса. Однако данная тенденция касается как масс-маркета, так и премиального сегмента. Современный потребитель уже утолил жажду бесконтрольного приобретения, навеянную возможностями 2000-х.

— Долгое время у нас действительно наблюдалась тяга к дорогим, раскрученным брендам. И при смене гардероба потребитель голосовал рублем исключительно за роскошь, оставляя без внимания начинающих дизайнеров. Вкусы хоть как-то изменились?

— Раньше в России бытовал стереотип «самое дорогое равно самое лучшее». Сегодня люди научились разбираться, и пришло осознание, что это уравнение работает не всегда. Они стали более требовательными и искушенными и потому стремятся приобретать товары, цена которых соответствует качеству.

Плюс сейчас уже нет необходимости доказывать свой материальный статус, скажем, брендовым фабричным аксессуаром. С ростом уровня образования, информированности и материальных возможностей житель мегаполиса теперь скорее предпочтет платить за вещь уникальную, качественную, выделяющую обладателя. Наличием бирки модного бренда трудно достичь тех целей, которые возлагались на нее потребителем 2000-х. Тем более что и модные холдинги не стоят на месте и в своем стремлении к наращиванию прибыли часто перестают цену своей продукции оправдывать качеством материалов и работы. За дорогим ценником сегодня хочется видеть что-то настоящее, а не просто этикетку на «европейском» предмете китайского производства. В свою очередь все российское сейчас в тренде, да и многие дизайнеры подтянули уровень своего предложения.

В ТЕМУ

Самыми первыми моделями, изготовленными Анной Серегиной и Анте Ковачем, были кожаные сумки ручной работы в виде флакона духов, корабля и даже сумка, сделанная из мячей. Чуть позже дизайнеры создали сумку-трансформер.

[photo]3072[/photo]

Фото из личного архива Анны Серегиной.
Автор статьи: Станислав БЕССОНОВ, фото: Из личного архива Анны Серегиной.

Другие новости