Единственный вопрос, который крутился в моей голове: «Что эти операторы здесь забыли?!». Это же рок-концерт! Здесь эмоции зашкаливают так, что стоять равнодушно просто невозможно! Неужели современная рок-музыка потеряла драйв и уже не способна раскачать молодых? Я решила разобраться в истории вопроса.

«Black veil brides» исполняют музыку в жанрах хэви-метал и глэм-рок. Направления известны уже несколько десятков лет, но популярны и сегодня. Самыми яркими представителями «тяжелых металлов» стали рок-банды «Kiss», «Metallica» и «Iron Maiden», ко второму направлению можно отнести «Queen» и «Aerosmith». Глэм-рок был востребован до конца 1980-х, но потом популярность пошла на спад, и заново он расцвел в 2005 году в Швеции: Vains of Jenna, Crashdiet.

История рок-музыки насчитывает примерно 60 лет. Этот модный жанр возник на основе ритм-энд-блюза, позже трансформировавшись в рок-н-ролл. И мы знаем, кто носил звание короля — Элвис Пресли, собиравший десятки тысяч фанатов и фанаток. Позже, уже в 60-х годах прошлого века, на сцене появились знаменитые «The Beatles» и «Rolling Stones».

— Именно эти группы оказали наибольшее влияние в целом на развитие рок-музыки, хотя те же «Битлы» несли образ этаких пай-мальчиков, пропагандировавших любовь и мир, — поясняет культуролог Иван Крутиков. — «Rolling Stones», напротив, стали популярны за счет дерзости поведения и текстов, отрицания всего и вся.

В 70-х на первый план выходят прогрессив-рок, хард-рок и глэм-рок. Первым альбомом, исполненным в стиле хард-рок, можно считать пластинку 1969 года группы «Led Zeppelin». Популярными были «Deep Purple», «Black Sabbath». К концу 70-х — началу 80-х зарождается стиль «метал», который в свою очередь разделяется на очень много течений. Рок-музыка 70-х, 80-х и 90-х во многом похожа: практически идентичны гитарные риффы, слышна четкость барабанов, схожие тембры у вокалистов. Чтобы понять это на практике, достаточно послушать тех же «AC/DC» (появился в 1965-м), «Scorpions» (1973), «Slayer» (1981) и прочих музыкантов прошлого.

Говоря о современных направлениях, заметим, что в зарубежной рок-музыке наметилась тенденция к ужесточению стилистики, «утяжелению» звучания: на первый план выходит не инструментальное наполнение композиции, а использование грубого голоса, криков. Яркий пример пост-хардкор направления — группы типа «Architects» или «Bring me the horizon».

— В отличие от Запада, русский рок долгое время находился в подполье и лишь относительно недавно вышел на широкую сцену. Он стал глотком свежего воздуха. Очевидно, это был протест против идеализированного советского искусства, против несвободы общества, — замечает Иван Крутиков. — Среди российских музыкантов широкую известность приобрели «Машина времени», «Аквариум», «Кино», «Алиса», «Ария» и множество других.

Понятно, «старички» задают тон и сегодня. Но как к их наследию относятся молодые исполнители? Не возникает ли проблем с самоидентификацией? Например, по мнению лидера группы «Чайф» Владимира Шахрина, молодым группам сегодня сложно найти изюминку из-за того, что слушать и/или играть рок модно: попробуй-ка выделиться среди сотни идентичных! При этом большинство сочиняет музыку, которая по стилю была популярна несколько десятилетий назад. Ребятам, видимо, прошлое дорого, а иногда они попросту хотят идти проверенным путем успешных кумиров. Я ошибаюсь?

Экс-вокалист «Revolt on the RedStreet» Владислав Курляндский рассказывает, что для своей команды был выбран стиль глэм-рок, который сегодня считается андеграундом. Тем более в России в нем не играет практически ни один из коллективов. Пример хороший, но это — лишь часть айсберга трудностей для начинающих музыкантов.

— Почти все молодые музыкальные коллективы записываются дома, причем на самую дешевую аппаратуру, — делится Владислав Курляндский. — Такую запись если и выложишь в Сети, то для самых преданных поклонников, и уж тем более не понесешь продюсеру. Некоторые не умеют создавать качественную музыку и не обладают музыкальным образованием. Тот, кто может создавать что-то с нуля — просто талант, но таковых, конечно, единицы. А многие группы вообще не готовы вкладывать силы и деньги, чтобы достичь успеха. Наконец, многие едут в Москву за возможностями, но шансы прославиться за ее пределами ничтожно малы.

К слову, сегодня в Екатеринбурге не так уж много перспективных молодых групп. Как отмечают создатели и организаторы того же фестиваля «Старый новый рок», с каждым годом все сложнее набирать потенциальных участников концерта. Мельчает, впрочем, и публика.

Теперь, как это ни прискорбно, они уже не отрываются по полной, перекрикивая самого вокалиста, а… снимают действо на телефон. Если учесть, что качество видео оставляет желать лучшего (отмечу, на большинстве концертов есть профессионалы-фотографы), возникает закономерный вопрос: зачем вы тут?

— Как правило, фиксируют действо те, кто на концерте в первый раз или вообще редко ходит на такие мероприятия, — отмечает психолог Анастасия Кречетова. — Согласитесь, каждому хочется оставить физическое воспоминание о встрече с кумиром и, пересматривая видео, заново пережить положительные эмоции. Но тут и заключается парадокс: радость можно было бы испытать на концерте, если бы вы… не снимали его. Живое настроение прошло мимо, т.к. человек был сосредоточен на процессе съемки, а не находился «здесь и сейчас».

Как отмечает эксперт, любая музыка, независимо от жанра, влияет на бессознательное и задевает за живое. Конечно, рок имеет грубые вибрации и резкие звуковые перепады, а классика гармонична для восприятия. Но и последняя может быть эмоционально тяжелой, трудной — если  вспомнить произведения Рихарда Вагнера или Сергея Рахманинова.

Подобная музыка нравится многим потому, что вызывает сильные эмоции, дает возможность пережить нечто глубинное с максимальным накалом. Если петь о любви, то обязательно о высокой, если о ненависти — то об отчаянной.

— Человек в большинстве случаев чувствует на концертах эмоциональный подъем, т.к. обмен энергетикой между исполнителем и залом происходит вживую, — объясняет Анастасия Кречетова. — Если спросить впечатления зрителей, которые выходят из оперного театра, они скажут то же самое, что и те, кто только что побывал на рок-концерте.

По мнению эксперта, фанаты тяжелой музыки, и вообще увлеченные музыкой в искусстве, ищут то, чего в жизни не хватает. Это, как замечает психолог, позволяет им выплеснуть эмоции. Но одна и та же песня может одним дать толчок для духовного развития, а другим — нанести непоправимый моральный вред. Так, подростки часто слушают музыку, которая наполнена темами смерти и протеста, говорит о крайностях и делит мир только на черный и белый цвета. Такое пристрастие связано с происходящими физическими и эмоциональными изменениями, но иногда увлечение может далеко завести...

— Для молодых людей опасна зависимость от кумира, — поясняет психолог. — Она может проявиться в том, что поклонник начинает следовать за музыкантом повсюду или совершают самоубийство, если любимый певец умер. Тем не менее несмотря на то, что зачастую это — единичные случаи, родители должны следить за состоянием ребенка и при первых симптомах подобного помешательства обращаться к специалисту, который поможет разрешить сложившуюся ситуацию и направить подростка на более созидательный путь.

Впрочем, многие подростки по мере взросления, как правило, постепенно начинают отходить от пристрастий к «черно-белой» музыке или переходят на другие жанры. Хотя в любви к року нет ничего плохого, далеко не всегда слушателями могут быть неопрятные и грубые фанаты. Его могут оценить как прогрессивная молодежь, так и интеллигенция. Недаром говорят, что высоким интеллектом обладают, как правило, те, кто слушает классику и рок. К тому же каждый может выбрать то, что захочет, поэтому не стоит судить человека по его музыкальным предпочтениям.